不是无法成为大人,而是这样稀稀拉拉长大,也算大人么?
为什么要比较? 过年不就应该喜庆、乐呵、充满正能量嘛! 美国人玩这一套简直忒在行了,推荐,
完全不敢沉浸其中,说起丧劲还是日本人拍的味儿正。
尽管音乐剧场面更宏大,音乐也都是公告牌耳熟能详的歌,但都不如第一部来的惊艳,可能也和不是在影院看的没那个氛围有关吧
完全属于现在的电影;在无法逃脱的困境中生存吧
请问好莱坞工业是如何把爆米花电影依然做的人人都喜欢并感动~
剧情满是漏洞,新人物十分工具,流行歌塞得太多太满,但舞美还是棒的(尤其星球环/投影那一part)。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
Bono的段落我都在狂哭 Taron Egerton我爱
故事无聊,太套路了,歌舞表现也不尽如人意,流行音乐大杂烩。
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感,多加一星。
三星半。逆时针的“流水账”,和《花束般的恋爱》实际也没有太多对比性,但却又有着极有效的共情力。
五年过去了,这部还是挺好看好听的,剧院就是给人梦幻般场景的地方啊,大象心动那一段太可爱了
细节丰富 有种疯狂动物城的感觉
基本向着歌舞片的方向发展了 把billboard 的top歌单拿来翻唱 有热度的同时版权费是不少出 剧情不仅仅是逻辑问题更多的是前后不连贯流畅的问题 却还是要一如既往的保持动画电影的节奏 导致角色与剧情基本上分裂 除了听歌以外也没什么特别的看点
在新冠肺炎日增300人的夜晚,佐藤走在空無一人的大街上,開始回想自己是如何變成無趣的大人,時間便像薄荷糖般開始一段又一段回溯,回溯到1997時,螢幕畫幅從寬屏變成90年代窄屏,畫幅限縮,但是頭頂上的黑邊不見了,象徵著回溯到了自由的年代,第一次與筆友見面、與筆友做愛,千禧年後筆友不告而別的分手,即便後來又遇到幾個新歡,但是第一任時常掛在嘴上的好普通,跟著世俗走的好普通,讓他在感情上一直抗拒著結婚這件事,直到20年後滑到臉書好友,原來她也變普通了,驀然回首25年過去,從登報交友變成線上交友,第一次的相遇,其實也好普通...孤寂的男人在孤寂的夜晚回想自己的青春過往,伊藤莎莉非常意外很突破,AV帝王唯一不需要脫衣服的她,竟然因為這部突破自我了。夜晚過後黎明升起,口罩戴上,繼續當社畜、當非理想中的大人
你是不是 也想起了某个人(突然就get到了森山未来
很无聊的冷饭,只有 Miss Crawly 有趣得一如既往。新角色中,反派女儿这种被宠坏的任性的但是内心不坏单纯的大小姐设定也挺可爱。
完全不敢沉浸其中,说起丧劲还是日本人拍的味儿正。
跳跃的倒叙 // 和90年代女友的感情线有点那花束版般恋爱的意思。以及想体验一下那个仿宇宙星空夜幕的爱情旅馆。
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