狼狐都比蝙猫更有cp感……主创有多恨人类,在这部片里人类的角色和功能与豚鼠毫无区别,对于善恶理解浅薄、二分,被表象忽悠着走。结尾有点意思,浅浅挑战一下程序正义,但在这个结尾前我真的差点离席了。及格分不到。
合格的爆米花电影。虽然剧情比较老套,几个反转点也都能猜到,但在2022年的这个春天,有部电影能让你放松一个半小时,那还有什么可多苛求的呢?
坏蛋们的良心好像长在了尾巴上,无聊中勉强嗑一嗑狐狼cp
造型倒是蛮好看可爱,但是做的不够细致,大概是没钱。这种萌萌哒的坏人稍微有点过时。
索伦蒂诺为什么能火无疑是本世纪欧洲影坛最大谜团。让我想起了血气方刚的少年时代爱不释手的那本杂志:《萌芽》。
3.5前面很无聊 结尾稍微好一点 角色都挺有魅力的就是故事不行
2.5 直男一乡土就“浪荡小姨涌动双乳”,比较没劲
想来看索伦蒂诺的意大利和花老头,结果看了个童年回忆录。小卷毛长得像戏梦巴黎里的弟弟,笑的时候又像小蜘蛛。看完抑郁了,tm不就是现实太痛苦了我才来看电影的吗?!你就给我看这个???这不是往伤口上撒盐么?虽然人物塑造主观滤镜略重,但不影响杀伤力啊。。。
这个套路确实是见过的,一开始就猜到了结尾,不过看的倒是挺欢乐的,适合给我表弟看。
8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片,但这次的他却很不一样。极度真诚的作品,本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”,给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆,关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的,可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验,坦诚的面对自己、面对观众,这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步,恰到好处,且十分克制。@pcc
1.致敬费力尼,致敬《阿玛柯德》,结尾主人公的离开亦是让人想起《浪荡儿》的最后一幕;2.如同每个人的青春一般,欢乐、迷惘、悲伤,情窦初开、死亡与离开,本作导演的青春亦是如此,在那不勒斯的美丽风光下,观众进入了一场旖旎的回忆之旅。
大Boss太好猜了,但是电影节奏不错,笑得很欢乐~
虽然大部分还是常见的套路,但观感还是很不错的
22.09 剧情发展大致其实都能猜得到,但是还是享受到了100分钟的小开心…
也是拿电影写回忆录啊。不过话说,有点沉溺在自怜自艾里了。
迪士尼已死,梦工厂还是你大爷。这版坏蛋联盟让我想到了当年的疯狂动物城,狐兔CP变成狼狐CP依旧好嗑,看前期以为是个反传统的套路故事,看中期觉得仓鼠肯定是坏蛋,没想到是更深的套路,看后期猜到蛇会反叛了再洗白,没想到一开始就是无间道,总之整部电影一直在反转的反转,让人摸不透,刚开始以为狐狸是隐藏坏蛋,结果不是。另外五个坏蛋穿睡衣的样子真的又萌又憨太搞笑了!
索伦蒂诺私人化的电影,属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我,关于前进和与过去和解,关于宽恕、失去、接受自我,关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬,也他是对那不勒斯爱的宣言。
那年夏天,马拉多纳来了
这对大学生来说可能有点幼稚,但对小学生来说刚刚好。用动物当主角是因为鸡贼,用人类当背景是因为省钱,用《功夫熊猫》的皮生套《神偷奶爸》的设定,无论从制作还是创意层面都是全方位的捉襟见肘。在善恶之间摇摆不定的人物设定已不鲜见,但是仅以做好事会让动物想摇尾巴作为人物转变的动机是否过于儿戏。虽然有几场戏说明几个主角是如何的不受社会待见,但是明显力度不够,不足以说明角色对于获得社会认可的渴望,使得人物后期的转变显得十分生硬。
“人物形象”设计的感觉有点偷懒,尤其那蜘蛛。绿色爱放屁的家伙一直没看出来到底是个啥。
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