我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
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自認為非常努力的保持眼睛睜開 但散場時跟朋友對了一下 可能只有15-20%的時間是清醒的. 首先這個老年loser真的很不討喜 另外「演」的痕跡略重 故事感覺很鬆散平淡 當然也可能是被我睡鬆散的.
虽然是茨威格的原著,看男主被囚禁折磨却莫名地一直想起神的文字和德意志安魂曲
在厕所里下象棋,在床底下象棋,在幻觉中下象棋。象棋取代了奥德赛,战争取代了和平,霸权取代了自由。那个自信、聪敏、爱开玩笑的公证人早已不在,只剩下一具充满恐惧的躯壳。“唯有精神坚不可摧!”可为何茨威格也自己结束了生命?!失去自由的人生有何意义?想必茨威格最终也明白这个道理。宁可作为自由人死去,也不作为奴隶活着。
为当年的松竹、清水宏和小津爆哭。如果电影之神真的存在,也应该是像米沃什的“时代精神”一样,走来走去。
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己,看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地,应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行,而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
永野芽郁就值五星,谁不喜欢这样小鹿一样的赤诚少女呢!但这男主就不是东西,这样的家庭观也不是个东西。虽说如何选择后悔,就是人生,但年轻妹子还是不要轻易被年轻浪子的所谓才气蒙蔽了双眼。对疫情下戏院与电影产业的几笔带过,也算是松竹100年的时代缩影了吧。电影之神啊请保佑他们(和电影院里的我们)吧!
——施蒂凡•茨威格
【北影节2021】看得挺投入的后半段还哭了好几次,但放完以后还是觉得这个剧情太中途半端了,好像男主的爱都没太表达出来,只有对自己的青春和电影的黄金年代深深的怀念,疫情之下真是全世界的电影人都不好过……喜欢的场景是景子边握着方向盘在漆黑的山路上疾驰,边对咩酱说:去也会后悔,不去也会后悔,在两种后悔中选择,这就是人生啊。
交错时空的表现手法很好,但是悬疑诡异的气氛似乎不同于原著。如果女主角换人就更好了,虽然妻子的角色无关紧要。
今天的我们,应该矢志不渝地葆有一个信念,那就是:唯精神坚不可摧。
如果打破第四面墙的情节在医院病房的拉帘那里,我会更喜欢这个故事。
开罗紫玫瑰贯穿全片,但怎么能拍得这么平庸呢?完全没有体现出松竹百年的分量。
是差劲的角色,是俗套的峰回路转happyending剧情,可在早有预料的好消息到来之际,我还是没忍住流泪的冲动,可能那时候好巧不巧电影之神刚好降临了吧。
很簡單又直接的感動,對電影的熱愛。曾經拍過的那部電影就是《東京物語》啊,小津安二郎是小田,原節子是桂圓子,松竹就是松竹。
每个人走出的每一步都在选择自己人生,无论做出何种选择一定会有后悔和遗憾之处。总觉得这部电影似乎是淑子的生命故事,无论是追随、等待、或是成全都是淑子一个人的选择,从始至终都与男主无关……
“一个个镜头之间,都寄宿着神明.”
以及才能是一回事,怎么对待亲人和自己是另一回事。
年轻的观影者们似乎忘记了电影里的主角是近80岁的人,他们的真实世界观价值观就是那样,人人都有自己的性格缺陷,也被其主宰着自己的命运,过着悲欣交集的人生啊,而且,他们有真正热爱一生的人与事,这是多么难得的。
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