一度,我以为导演写了篇散文,然后心想,不如配上些画面?
与其说是回到60年代,不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏,父母职业在伙伴间的攀比,坐在电影院里刷过漫长的夏季,黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔,一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
韩松老师真的好棒,他还把自己的工资拿出来补贴孩子的伙食费,真的好感动。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特,把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年,绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况,但林用怀旧风的转描动画(甚把胶片和模拟电视动画化了!),絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间,男孩却在父母怀中睡去,做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》,又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月,或攒一年钱去火星,但直到22年也无人重返月球,只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
儿童视角展示的登月计划和美国60年代风情画。生活琐事配上画外音的手法使叙事深陷在童年回忆里停滞不前;戏谑登月计划的部分未必是在呼应甚嚣尘上的阴谋论,而是童年回忆里最华丽的一笔,彻底将爱国宣传、美苏争霸等复杂的政治历史抛到九霄云外,剩下最天真烂漫的太空幻想。既是向那个年代致敬,也是导演心目中迷影精神的完美呈现。
看完之后必须承认,藏区风景真的太美了,这种自然之美是所有人都喜欢和钟爱的
看完才发现是林克莱特,不过细想确实有些许少年时代的味道,可是两个片子的表达是完全不同。基本上是用登月计划作为背景故事,去拍摄了自己的童年故事,非常浪漫,也非常无聊。
看完心里酸酸的,为什么好人到最后却不长命呢?这样的结局真的是好的吗
值得观看的电影,感觉挺适合在学校放,或者一家人一起看的。
相当感动!《加加林》的一体两面,登月是辅,私人旧忆是真,和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆,板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传,林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活,这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来,也在不完善的社区生活中探索,纵使文化差异阻隔了情感上的代入感,但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度,同时也褪去了冷战的阴影,让记忆更为深刻纯粹,纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶,但能在疫情压抑下体验导演的童年,沉浸一刻轻松氛围,也算乐事一件。
很自豪的看到,阿尔忒弥斯即将接过阿波罗的大棒,继续追寻远方!
真弄不懂,老外拍点狗屁不通的爆米花就都是七八分,国内网大出点有意义的片子就开始谈文艺艺术,到底是我们看不起自己还是豆瓣的评委们就这水平?
回忆1969的美国,各方面都很细致。 和阿祖一起看完。
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”,林克莱特的美国越来越后缩,变成只存在于记忆中的年代符号,跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢?赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
好好奇,降落那刻和站在上面会是怎样的感觉。
好看也轻松的很 但是从某种程度上来说 充满了辛辣的讽刺
被狼追那里虽然挺艰难的,但是还是觉得有点莫名其妙的搞笑,现在的藏区应该不会这样了吧?
又名:太空少年时代。如果不是用动画渲染的形式估计会逊色很多。
很喜欢这种写实的动画风格,在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道,只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
这基本上是记录了所在时代的社会人文与科技发展的一个横断面。就像树木的年轮一样,从中可以发现很多的趋势与规律。
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