感觉这部电影好像很久以前就已经出现在今时今刻就等着我们的到来，套路的催泪桥段还是没有意外的奏效了，甘之如饴（灵魂导师怎么都这么像Finder
通过死亡审视存在与生活的意义，不算太新颖的命题，而角色之间双向救赎，也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想，电影搭建了完整的前世来生体系，把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合，也很是清奇。
皮克斯拿手好戲是把生死大事萌化成後勁十足的反思而非說教，生命中哪有這麼多的高光時刻，往往期待已久的目標實現的瞬間不過是精鹽一粒融入海水般無聲無息，徒留某種儀式感取悅自我和周邊。所以，不會有什麼重來一次，Carpe diem！每個當下，每種風景，每口滋味，每位趣靈魂，都值得用力擁抱，我問心無愧。【WandaBB】
用很淡的方式陈述一个很重的命题，符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多，这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里，只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
佛教智慧的底色；几乎挑战极限的叙事野心（纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色）；永不厌倦的纽约赞歌；差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻（《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club！），这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担，“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是，只讲肤色了，口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢？
爵士比重不是很多啊，很多地方有点没说明白。
看到后来实在是有些不耐烦了。唯一的亮点就是中阴身的世界还算新奇吧，其他的部分也不过就是鸡精汤而已，并没有很打动我。我发现自己越来越厌倦皮克斯的套路了，尤其是皮克斯动画片里面人类的形象和动态。
树叶掉在手心那一刻，很有代入感，因为我也总是为这些世界突然变成立体声和升格动画的时刻所动容。能平庸地活着，能因为吃到美味食物、听到动人旋律、看见微小光影，就是找到了火花。我的人生啊，是由这些无数无数个微弱却始终明亮的火花组成的。
22从兜里掏出那一手的小玩意儿，就看到了我自己。
温暖的细腻的政治正确，精心设计的自然流露。不是不好，是一种被计算过的好。当然，还是好的。似初夏的晚风拂面，寒冬的阳光呵护，内心的起起伏伏被善待。在平静中反思那些触动。我的灵魂最后找到的那一片火花「spark」是什么呢，有点好奇，我还不知道。
看预告片的时候对22这个角色抱有很大的期望，终于有人说出“没什么人事让我觉得值得live”，可惜最后还是强行美好，强行活。觉得不值得的声音就不配有不去活的道路吗？不过这确实是迪士尼的价值观。忘我之境这个设定给五星。
感觉这部电影好像很久以前就已经出现在今时今刻就等着我们的到来，套路的催泪桥段还是没有意外的奏效了，甘之如饴（灵魂导师怎么都这么像Finder
无甚新意。打出高分的大抵是尚未堪破人生奥义的青少年吧 - 自觉「怀才不遇」的那些尤甚。按理说男主设定37岁，资质平平，泯然众人，早该觉悟并拥抱平凡亦可韵味的生活，却还要经历这番奇遇曲折才得了菩提，大概是此前被老母亲保护得太好吧。（话说回来，这年头连动画片都来教大家deal with ordinary living了，时局不可谓不艰难。）
《WALL·E》（2008）后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
整体上是喜欢的，但是可能我有点吹毛求疵，最后强行让男主回归人间让剧情看起来有些太圆满了——学会和世界和解，遗憾也很值得。2020年将尽，可能大家再也受不了不圆满了。
每一条鱼都活在水里。
dec30 3.5星吧 皮克斯牛比 细节太真了（wonder woman美术过来挨打）22的两色腮红和龅牙好可爱啊 总想到whiplash 不过整体没有很震撼我 温馨纽约小品
可能是因为对迪士尼(皮克斯)的套路“免疫”了，观感中规中矩，甚至有些强说教的聒噪(谨慎)。// 有时大环境真的潜移默化影响人的心境，过去的2020年整个人类经历了太多关乎生死的劫难起伏，再分散到具体的个人，很多情感的波动阈值几乎趋于无限大，已很难有可以轻易触碰心灵的抚慰了。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准，不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉，特别走心，哪怕再小的配角都有戏，转折位虽然能预料，但惊喜有，音乐不用讲，美术太好了，二维线条的三维感是意识上的突破，这一点比什么都重要，可以说，皮克斯再一次竖立了创作标准。
一个魂体验了纽约生活以后毅然决然投胎去了中国
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