实在太喜欢了,这个电影共鸣的似乎不是当下的我,而是那个十几岁的我,被从记忆海沟里拉了出来。我的青春期里有过的所有细腻情愫都被描摹出来了,那么私人,那么敏感,那么纯粹,如此真实!形式感和当下性都让人嫉妒。
这才是Z世代的青春片,老阿姨表示宛若被打了一剂玻尿酸。
这他妈才是青春片啊!终于在屎一样的烂青春片里挑出了金子,不止是少年不敢与人说的心事,还有少女虔诚易碎的心。LGBT用隐晦生涩的少年心事拍的如此缤纷,在club蹦迪,在泳池盛夏,在教室换座位,在音乐节轻吻。抖音ptsd综合征引发梦碎一场,陈正道调教的太好了,吴磊张子枫贡献了当代少年最该有的样子,懵懂,懦弱,心事,勇敢,脆弱。只有迈出去那一步,"她"不再是"他",才能以你的"Ming"呼唤我。 当所有一切不爱你的时候,我会拥抱你。
开篇几个反套路处理奠定全片反叛属性。以草蛇灰线的方式反审查、反父权制、反主流文化、反性压迫,反这操蛋的,专门扼杀本该最具反叛精神的少年们的教育制度。反不了自己的感情,就像明明最爱的电子乐只有两条评论,却偏偏喜欢在台上大放“something like this”的DJ。接受不了,也得接受。
难得这样不装,清新脱俗,还保留了同性恋的青春片!张子枫太棒了。詹晨同学的剧本,太棒了
看完这电影好伤心啊,比我自己失恋了还要伤心。
好的青春片总会让人也想年轻一回去体验一次,这一部就有这种感觉,虽然有很多很俗套的设定,但这大概是这个夏天能给人最大满足感的院线片了。当你说出那句喜欢你时,多希望听到一句我也是,年轻真的太美好了。另外这大概是近几年看到的指向性最明显的LGBT电影了,希望有生之年可以看到我们的电影工作者有机会把那缺失的镜头大胆的拍出来。
从细节上,作者从记忆里撷取闪光的片羽,不是那些勾兑糖精的假把式。张子枫和吴磊二人有火花,很多台词写得很实,比如郑宇星在家给陈辰介绍电子乐,以及郑宇星屋内布置,影片空间环境布置很资深,有一番功夫。不过,成长之残酷被绕开,他回避而不面对《孽子》式父子矛盾,两个父亲形象模糊而单薄,提及又不作深入,这是他应对审查之法。
点映场看的,不太喜欢张子枫,本来以为是甜腻的夏日爱情片。没想到是性转版的蓝色大门,直接看哭,看完电影恍惚了几个小时。在内地这么逼仄的环境下,导演还试图去关照到少数人群的成长故事,我很感动
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
一方面反感这种擦边球蹭LGBTQ拍法,一边又觉得以这种方式一点点突破界限也很重要,anyway张子枫和吴磊演得都还挺入眼。
看到的时候只觉得是一部普通的青春片,结局点到为止比内地同类型的电影已经好了很多。结果没想到导演还在里面埋了bl的暗示,很隐晦但很成功,这正是电影艺术的魅力所在。
哎,我太喜欢be的青春片了,也太喜欢“晚风吻尽荷花叶,任我醉倒在池边。” 我们要接受喜欢的人不一定喜欢自己的现实,也要接受青春里的遗憾。 喜欢同性喜欢异性又有什么区别,年少的心动总是需要那么多的勇敢。未来,没有得到喜欢的人的喜欢,但是因为这个喜欢变成了更好的人,这就是青春的意义。
拍得还行吧,不过不大看得进去,主要还是这个故事太台湾了,不像是内地会发生的事儿,甚至有一种《渺渺》的感觉,而两个主角又太干净了,太纯情了,并不像那种可以逃学并且离家出走的人,整个故事除了爸妈角色之间的情节以外我都找不到情感投射的点,就糊里糊涂给看完了,算是大型抖音广告加青春vlog吧!
八年之后,这是对[青春派]一次拙劣的模仿,人设和剧情都惊人的相似,就连俩电影里班主任的声音都如此相似,故意的吧。前作纯净的只有校园与课堂,却讲了一个完整的故事。这部夹杂了太多无关且狗血的内容,对比之后更显出前作的可贵。真是白瞎了郝蕾和张子枫。
面试的时候老师问如果我是编剧想写什么样的电影,我模棱两可地答国产同性青春片,现在我知道了,就是盛夏未来这样的。
成长大概就是接受现实然后往前走吧。笑点甜点都非常可,抖音植入也算是案例教学了。
没想到陈正道这么重口味的导演会拍这么一部清淡的电影。清淡吧,又不是小清新。影片还是涉及很惨烈的部分,核心关键词是对抗,女儿对抗母亲,儿子对抗父亲,学生对抗学校…
全世界最好看的青春片!最美好的光影,最动人的配乐,最纯粹的爱。男生没有装逼滥情油腻,那么温暖阳光细腻;女生没有做作矫情,那么勇敢可爱。情节前半段有趣还流畅,后半段惊喜且深刻,演员表演都很自然生活化,剪辑也保持陈导一贯悬疑片的风格化,它值得更好的成绩。
吴磊终于在自己少年气几近褪去的时候演到青春片,更重要的是顺带解锁同志身份,虽然校园阳光直男气息还是很浓,以至于我前半程一直怀疑陈正道给吴磊的剧本压根就没点明Ming是男生这件事。
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