Oliver与Lucy是一对兄妹,他们从小在父亲设计的寻宝游戏中长大,他们绕着房屋,小岛四处寻找父亲藏起来的“宝藏”,不知不觉间Oliver和Lucy都长大了。然而他们的关系也随着年岁的增长而变得淡漠。父亲的突然离世,让二人重返家园,面对父亲的律师,他们得到了父亲留下的最后一个宝藏,他们必须放下各自的分歧,再次参加一次寻宝游戏,才能得到父亲留下的“财产“,在这场父亲精心策划的游戏里,这对兄妹之间又会发生怎样的故事?
导演很知道怎么把性感的帕丁森拍得更性感,所以辛苦您继续执导他下海后的作品吧。
虽然阳光普照也并不是觉得有多好看,但比较之下,是阳光普照比瀑布要好一些。
一夜之间,母亲发疯,小女长大。源于生活中的精神压力,就像瀑布一般一泻千里,巨大的落差让人不知所措,随即击起的水花荡起心中的涟漪,时间最终抹去了水面的波纹,恢复平静。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》,剧本比起《阳光普照》显得匠气,台词矫揉造作,直直地想要把隐喻抖露出来,并且显得画蛇添足,难道必须得出现瀑布声?结尾交剪是否必要?该留白的地方,全被“前后呼应”填满了,同时反复点题(比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性),幸而钟孟宏是明白如何煽情的,在结构和视听上精于引导(几个意象:医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克)。
怎么这么drama,弯弯电视剧即视感,所有的铺垫都是为了揭开下一个drama,妈妈突然就疯了,女儿突然就长大了,然后最后突然水来了就死了。还有台湾人讲台湾腔念台词真的是很怪,贾静雯还好一些,小静和精神病院那个女孩都是瞪着眼睛直视对面,语气四平八稳一字一字念台词,讲完毫无感情。
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
恭喜DC,狠狠扳回一城。
“你不亲我是怕我传染给你,还是因为你已经结婚了”
三星半,我个人还蛮喜欢的。很有共鸣,摄影很有凝视的感觉。
坏消息:罗伯特不用下海
很好看啊,尤其戴上耳机看,很沉浸,不知道为什么那么多人刷低分
和品文同呼吸共命运,巨大的蓝色帷幕仿佛象征着被疫情限定的口罩,局限的家成为无尽监牢。思觉失调的不稳定伴随着些微的恐怖,游荡在病房里只有莫名的无力感,这或许就是我们在疫情之下的生活常态,当主任握住品文的手,我不自觉一颤,也许真的爱可以治愈一切,最后还偏偏要再来一次河水上涨,揪人心弦。
7分。影片气质倒是和《小丑》有些一脉相承,让蝙蝠侠更写实,并赋予更多普通人的性格,去英雄化。能看出创作者想要赋予角色更多的深刻与不同,来跳出常规的漫画设定于是,类型上也是典型的黑色犯罪电影的路数,这也是本片的不同之处,且非常独特。影片严格按照了硬汉侦探的方式来执行,将蝙蝠侠还原为人,这是不同,可能也是种遗憾。毕竟,还是有很多观众会希望这是一部超级英雄电影。而最终,这可能连英雄电影都未必算得上。所以,还是会有观影落差。以及,片长实在是太考验观众了,加上节奏也有问题,整个片子都很平,会故意玩点文艺气,久了会有些累。
整个片剧情连贯性非常好,观看完全不会觉得时间过得很慢,反而觉得很快,谜语人的陷害让剧情逻辑上穿插的很合理,老爷刚成为蝙蝠侠的第二年,对于角色上有了更多的刻画,例如猫女、韦恩夫妇等人物。这是重返了早年间蝙蝠侠侦探的故事,DC独立一贯的暗黑系风格让我们觉得嗯,是那味。8.5/10(韩国看的)
这才是疫情中应该出现的电影,而不是群星荟萃的拼盘演出!
我要告别湾湾电影 - 贾静雯女神微表情很细腻 一个恍惚无助的病人 结局也松了口气 - 但是还是觉得电影做作..
我不能剧透,只能说真的很好。但是如果你对蝙蝠侠的定义是动作片演员,建议去看无脑爽片吧,因为这部电影真的需要你耐心的观看。
钟孟宏的新片《瀑布》,延续了《一路顺风》《阳光普照》,虽然没前面两部那么震撼,但也还值得一看。钟这是要继承杨德昌侯孝贤的台湾当代人文关怀大任啊。
这个母亲精神问题够恐怖了。感觉贾静雯是真老了。台湾电影目前是华语电影仅存的曙光。还有台湾家装挺精巧的。
依旧很钟孟宏的一部,不过故事的结尾居然是这样,和我想得还蛮不一样。
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