十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
The Passengers of the Night.
1. 氛围和台词过于现代化,借古喻今意味太明显 2.高估了电影的社会价值,一群电影人的自我感动 3.最后强行HE带给观众“希望”,看够这种英雄救美的戏码 4.除去以上几点还是不错的悬疑+喜剧片= =
paris paris paris 每一个元素的堆砌都是在向巴黎示爱 巴黎我爱你的正确表达方法
房间停了很久的水,我已经搞不清楚眼前打开的水龙头是否正常穿过狭长的地下管道连接到过滤水池。共鸣是好的,耳目一新也是好的,相似的灵魂是镜子,其他的是拼图,它们帮助你解开心中的困惑。洗手间传来滴滴答答的声音,好像,水来了。
密室够不上本格派,表现张力难称社会派,
如果戏谑沉重,那讽刺就会变得轻浮浅薄。
電影的本質是一種藝術,在於建立與某一部分人的聯繫,這種聯繫需要是有後味的,所以我會把電影和“拍的片子”作為兩種概念區分開來,因為前者可以讓我回溯到生命中的某個瞬間,不管我是否經歷過,我都擁有了想像的能力。比如這部,就總讓我感覺不知是過去還是未來,坐在地板上透過窗戶看夜晚的霓虹,儘管是在流淚,卻是充滿安全感的氛圍。
因为上映后一水的好评,所以我是抱着相当高的期待走进电影院的,但是它真的让我非常失望。在我看来,这部影片更像是剧本杀综艺的升级版,质感甚至比不上网大。大量室内戏的设置也许是出于节约成本的考虑,但这也大大暴露了导演的水平不足。起码在前一小时,我看不到任何有想法的场面调度,演员的表演也乏善可陈。电影的核心案件和市面上成熟的剧本杀作品别无二致,缺少新鲜感。舞台感极重的服化道还有布景也让我无法入戏,仿佛在看剧本杀综艺。
数字电影机和超8胶片记录下来的不同画幅的画面好像时空交错恍如隔世,看完好像在春天沉醉的夜晚躺在草地上听完诗歌和虫鸣鸟叫的合奏,也像看完沈从文或者郁达夫的书。也可能是我对是否催眠有着主观而尖刻的区分。谢谢人们选择拍电影,谢谢导演致敬侯麦,谢谢你选择爱我,谢谢你巴黎🎬
再大的城市也有细腻的、亲密的感动,那是人们真实活过的生动记忆。很喜欢。Elisabeth, "je mettrai que je suis très sensible dans mon CV." Talula, un bébé de la nuit de Paris.
男人总想着扬名立万,女人连活着都得远走他乡隐姓埋名,靠群戏靠讽刺靠台词撑起一部戏,是万合天宜最像电影的电影了,虽然看起来还是很生硬别扭
“导演,咱这部电影观众能看懂吗?”“不一定,但我觉得这片子一定能留下来,因为我们做到了一件正确的事——问心无愧。”
一部回答“为什么有人害怕电影”的电影。
主人公克制、坚强得抚平生活的创口,充斥的柔软、细腻的情感如此醉人
无数的生活,交织在巴黎夜色下,流淌在午夜电波中,无需言语,无尽浪漫。谁不是夜归人,在孤单的路上,自由的孤单。当他们随着音乐轻轻摇晃,我想起萨冈的那句“幸运的是,人生匆匆,我在这里,你在这里。我们共舞”。
这不是电影吧… 不太喜欢这种话剧感太强的电影,从镜头语言到表演节奏,还有转场,制式化的感觉太强了,服化道也是全面垮塌。这次的高分评价是不太懂了。
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
2.5 完全不靠视觉揭示人物关系,实在不知道镜头该放哪儿了就给个特写,基本是全靠嘴说的零调度“电影”,表演在浮夸与做作之间(话剧范儿?算了吧),观感非常疲惫,强撑着才没有睡着。面对所谓的社会议题施展轻功辗转腾挪,避开了一切可以避开的东西,最后再撒一点《闪灵》的佐料,结果也无非是不痛不痒色香味均无的玩意儿。
编剧太高估自己的能力了,剧本会与凶杀案其实融合不到一起去。目前看过把谜面设计为动机而非凶手本身的悬疑作品,只有东野成功了。
从老秦的演技开始崩,后面逐渐都崩了,整体台词演技有些撑不起来,悬疑和反转就还可以,张本煜有点王千源的感觉啊演的不错
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