时间有点太长，但其实没啥废话，包括各种穿插纪录片也挺恰到好处。本来以为是小年轻穷开心故事（虽然其实也差不多）似乎有些故意的魔幻“穿帮”比如画室外故意拍了地上的Stolpersteine“绊脚石”。基友家豪宅外景是密斯的Lemke Haus，内景似乎不是，但也很好看
开头就是历史的游魂视角，穿过地下，穿过人群，回到地上，回到历史的癫狂里。一开始有点难进入，但是往后发展叙事反而变得常规了。一个叫Fabian的男人如何走向毁灭的故事，既是一个人物的传记，也是一曲时代的悲歌。
法比安疏离于他的环境，安心沉溺于写作的纯粹世界。不论是他朋友的政治志向还是恋人的演员梦想，他都只是擦身而过，没有深入的兴趣。他是一个真正自由而无用的人。汤姆·希林我的爱！
知识分子参与生活的方式一定要更泼辣一些，不能一点挫折就去要死要活的，只有在非常少的社会条件下，死亡才是跟价值观谈判的砝码，淹死的更不算。如果不是三个小时我就给五星。喜欢神叨叨的跳跃镜头和探讨生存的对话模式。
主流史论称战争让德国陷入疯狂，电影用摇晃的镜头阐释迷狂。颤抖的手法，如精神不稳定的患者，由局部到整体地书写新风暴来临前的纵欲。
地铁里的时空隧道，计时，夜游柏林，试镜，“母猪圈”，楼梯上的掌声，平静的河面。三文小说。过去的现在时。
三分之一过去后，迷乱的气质逐渐消失，被更为平和的叙事所取代。可是越是平和越是悲怆翻涌，在更大的混乱到来前，法比安死于昨日的世界。是拍时代也是拍城市，摄影极美，颗粒带来的疏离感分外美妙。偶尔闪过的纳粹、广播和报纸皆是时代的侧写，想要成为电影演员是为一点无意义的美，等待不来的爱人亦是如此。可亲爱的，至少我们拥有欢愉的昨日。
202202正好对上口味了，长而不腻。30年代的魏玛德国，声色犬马，光怪陆离，人们在集体无意识中走向毁灭。尺度很大。混乱的现实中没有理想主义者生存的空间。城市和乡村，历史与现实的对比很有趣，画面质感强，可看性和艺术性平衡得很不错。
“不管怎样，生活是最有趣的工作”；“学会游泳”。故事最后，那把熊熊燃烧的大火，把法比安留在人间的最后一点痕迹焚毁了。爱人在等他，永远等不到。
默片画外音手提4:3抬升长镜头--回到过去--bird view--过去消逝了，希林这是抽了多少根室内烟，饥饿/偶遇/监视，“为什么不看着我”而镜头在凝视，这片看哭了
忍姐姐quq 三只豆豆眼小妹很有萌点，不得不说，炭治郎这个意志力，不愧是主角！
又名：走向毁灭；“活着只是侥幸，死亡才是必然”。
4：3画幅打开一幅30年代柏林风情画，上演一出“罗曼蒂克消亡史”，尊严煎熬下的法比安不愿意接受现实，又在想象的拯救和约会中死去，也许战争爆发前以这样的方式离开反倒是一种仁慈。
在最后五分钟之前，都是我近几月看过的最赞的电影。但结局实在是让我对编剧太失望了。《误杀》有句台词：当你看过一千部电影，这世上就没什么离奇事。 在我这里，看过一定量的电影，就会希望现在的编剧能有点创新，不要为了强行制造悲剧而制造。可惜，当我看到法比安满怀希望地出发，我就预感编剧可能又要走进那个陈腐的悲剧套路了，然后就果然走进去了。因为前面部分实在太精彩，所以我对编剧的部分才会如此愤怒吧。
10.0 #2021IKSV# 情绪的力量明显强过广播里面呓语一般的政治背景，前者甚至强到攫取后者为它所用，暴力地在力场的交界处形成偏折。情绪的共振在跳接中完成，记忆、现实和令人惧怕的预言以图像的形式交替出现；背景的渲染则是通过多重的材质和底片：对同一个事件用不同的材质来表现，本质是对事件的多重讲述，是重复。所以，《法比安》在此意义上构建了自由的时间和停滞的时间，而活力则在情绪的缝隙和流动与停滞的缝隙中迸发出来。爱是松弛的，它可以表现为骑自行车回家绕的远路，也可以表现为眼泪掉进咖啡杯的那小于一秒钟。
看了好气哦，故意捅祢豆子什么的真的好吗？不过也可能这才是对待鬼的正确方式？
是带着对角色和电影的热情拍出来的啊，很多细节让人惊喜
8.5 好看。不该死的人死了，不该活的人活着，谁都没法成为救世主。
直到两人进入私密空间，赤诚地展现自己最稚气可爱的一面。她跳起舞时，能很快地体会到，在这座城市她是多么宝贵的东西。
但是，除了在生活中嵌入一些关乎时代的，恶意、恐惧和痛苦的绽放时刻，后半部分总体仍是无趣的。
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