被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太爱了，连这种传统意义的BIAS都爱死了，哈哈，美国人看欧洲人总是有点疯的，欧洲人看美国人总是有点蠢的。其实没有特工那条线其实也挺可爱的，就是一个热爱电影的疯NEW MONEY追求兴趣爱好的事，哈哈
我也喜欢他的leaving las vegas 但是在我眼里烂片之王还没到拍片致敬自己的份上吧？
自己演自己但是又不完全是现实中真实的自己这个创意挺有意思的，打斗的部分拍的还是挺粗略的，非常电影感，所以会给人一种剧中剧中剧的感觉，我觉得确实还挺有创意的
三星半：男性中年危机，影帝天鹅挽歌，迷影黑色幽默，逐梦小岛惊魂。千面银幕容不下一个角色，万家灯火照不亮一轮孤影。咖啡馆的日光炙烤着倾情的演出，地下室的炽灯弥漫着昔日的荣光。没有一种麻药比戏瘾更加上头，没有一种角色比自己更难扮演，没有一种情感比影迷更加长久，没有一种场景比家庭值得向往。
我也喜欢他的leaving las vegas 但是在我眼里烂片之王还没到拍片致敬自己的份上吧？
影片最大的反转就是这个戏中戏了吧，所以当已经猜出这个时候观感就下降了很多。但这个情怀我还是买帐的，而且影片足够有意思。
十分过誉，说到底只是一部有主角参与的影迷的迷影作品，戏里戏外都沾染了太多的凯奇光环，算是电影营销的又一次胜利吧。
犹记《我心狂野》他与邓恩的精彩表现
稍微有点遗憾，以为会有更多调侃凯奇的部分，虽然有但是还是差点意思。台词和镜头的致敬也不是很多，更多只是提一提凯奇之前电影的名字就完事儿了。不过凯奇的演技是真的不错，特别是那个精神分裂的凯奇，每次都非常有笑果。
讨巧，刻意成分挺多的。可看得出来尼古斯拉凯奇是想表达自己对电影的热爱的。或许骨子里，是个贼自恋的人呐～
凯奇债务终于还清，片子虽然属于自嘲恶搞类型，但是片方正式看上了这一点所以将其发挥到了极致。总体观感类似王牌保镖，喜剧+动作的设定百看不厌。
大概有那么三五秒钟是真诚的，剩下的时间都湮没在莫名其妙之中。
高开低走，前面还挺有趣，后面越来越编不下去。而且这片的剪辑真不行。但是凯奇玩得开心就好。
和红毒蛇卖腐，还能和另一个自己卖腐……整个过程确实都很萨满式表演。谢谢没有说拉斯冯特里尔坏话
凯奇新片，恭喜偶像还完了债，恭喜偶像重回主流商业片。但是，这部顶多只能算是普通正常的喜剧，谈不上回勇，因为和凯奇的那些经典之作，没法比。作为调侃喜剧，拿自己开涮，不够狠不够深刻犀利也不够放得开。整体值得一看，就是别抱太高期待。凯奇能不能回勇，还得看他的下一部作品
整部电影的卖点都在Cage的表演上，剧情就弱很多，但是不妨碍好看。
确实还可以，但也就只是还行的程度吧。故事略微俗套，但也说的过去，演技也过关，但也没有十分出彩。比起凯奇这一蹶不振的十几年，这部算是略微小小振作了一下。但要恢复之前众多经典佳作来，凯奇同志还要努力啊。
—— 致敬！！！
“史上最好的三部电影：《变脸》《卡尔加里博士的小屋》《帕丁顿熊2》。”哈哈哈哈哈。小尼出场的时候总让我想到《坏中尉》里凯奇的灵魂街舞。 看的时候意识到自己看过那么多凯奇的片子，有些恍惚。
Fucking absurd but also fucking awesome. 还是挺好看的，十分荒诞的同时却又让人看的津津有味。整部电影有着浓厚的网大质感，主线故事有一定创新不过核心还是挺套路的，更不用说有太多扯淡的细节。但是凯奇叔和帕斯卡这两个老男人的演技真的炸裂，言谈举止嬉笑怒骂之间真的全是戏，居然真的化腐朽为神奇。虽然各种扯淡，可是用心地方也很多，太多的梗让老影迷又想笑又想哭。那个男人终于真的又回来了，not that he went anywhere...
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