简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
早已足够圆满的结局，不再需要任何续集。依旧还是六个人，那个Central Perk, 花絮和久违的团聚就已足够。
《Friends》很好，但这个重聚毫无意思，弃。
不管大家打了多少 Botox 重聚的开头有一丝尴尬 访谈时有多鸡毛 针对粉丝向的这集重聚特辑依让人动容
所以他们也没演什么新剧情就这么逼逼了一晚上就能拿300万美元？什么逼玩意
小钱钱说话好少有点心疼 感觉这次团聚他是最用情的 毕竟其他人现实生活里对他帮助确实最多
3.14庆幸自己不是cp党。在大屏幕下默默擦眼泪。再见了我们的EVA。N刷预警。2刷imax，3刷4D。4D晃得让人无法集中并不推荐。似乎摸清了一点点门路但还是搞不懂很多点，各路解说也都是充斥着各自的臆测🤣庵野大大别高估我们了快出官方解说求求您。4刷大概是最后一刷了，朋友不解我为什么要刷这么多次，其实想想更多的是不舍，觉得看eva时的我就能梦回十四五岁的年纪，结束了就跟着少年少女们一瞬回到了28岁。宛如浦岛太郎般的体验在别的作品也许不会有了T T
据说是华纳为了给 HBO Max 造势才计划制作的，采访为主、花絮为辅，幕后主创回忆的选角花絮大多都是12年纪录片的重复，加塞了一些乱七八糟的配角。虽然明知道这样一部特辑只是为了卖情怀，但是能看到六人重聚，真好。当初看到条目最震惊的是：这个特辑居然还有删减版 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。有人说，《老友记》道出了每一代人对于生活的最美好憧憬：「最好的朋友就在身边，喜欢的人住在对面。」我开始看《老友记》已经很晚，在大二那年的暑假，可是即便如此，也已经是10年前的事了。那时候我还没能在生活中交到真正的朋友，所以对这样的友情充满了向往，以至于后来交到了好朋友时，总是会忍不住联想起这部剧。六个好朋友之间的日常也成为了我的好心情制造机，每次听见片头曲唱「I'll will be there for you」的时候 就觉得特别的踏实。
Thank you all for helping me go through all those bad moments!
“当美好的事物告一段落，总会令人感到伤感的。”永远无法复刻的经典，早已融入在观众的记忆里，即使很多情节已模糊不清，但偶被拾起，曾经追剧的快乐，有老友相伴的温馨，那点滴的欢声笑语便又yesterday once more。
是从第一秒就开始想哭的程度，我好爱这六个人😭😭😭😭
这么个访谈的模式其实和我想象中的不太一样。当年给我留下很深印象的一集是，六个人一起围在桌前，回忆自己的30岁生日是怎么过的。面对不可阻挡的自然规律，每个人都有各自的应对方式，共同的感慨是年华易逝。那么多年之后，能就着这个场景续写一段小故事，就真的是太好了。
"We know."
演员间还是挺尴尬的，观众在弹幕里回忆的是看老友记里自己的青春
最后13号机和初号机的那场特摄版对打我个人是欣赏不来，在一个2D动画里用那么粗糙的3D委实辣眼睛……特摄党别来打我就行。
通篇充斥对所谓“母性”、牺牲、活在当下、抹杀个性的无限歌颂。没有痛苦与挣扎，只剩欢欣如玩闹般的暴力，人物轻薄如纸，仿佛忘却了自己是谁。人难道不该自我拯救，为啥要废柴来拯救？
年度最佳！看到最后泪奔~脱离了虐心的世界观角力，庵野秀明为我们展现了他近乎纯粹不含任何杂质的精神世界，致敬每一个曾经内心困苦艰难寻不到出路的人，提醒着你们在未来的某一刻，也有人，在怀揣广阔的爱意等着你们。痞子超五星完成任务！最近可能会循环1000遍"one last kiss"。“永别了，所有的evangelion。”
尽管没什么实质性内容但看的就是情怀嘛。
Creat a space with laugh and happy.
痞子谢谢你，让真嗣不再自我厌恶，变得温柔又坚定。
至今看了10遍有余老友记，对我影响最大的美剧没有之一
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