说实话观影的感受非常不好，铺垫了很多，却又不给出答案，让观众心里有些发堵。也许这正是电影想要的效果吧。在没有明确的表示下，我只能按照电影镜头里的都是事实来思考。那就是最初发生的事情确实是巧合，而女主因为愧疚也没有去兑那张支票。后面女主家人身上的遭遇留给观众正反两种想象空间，有可能是巧合，也有可能是作家精心设计的复仇。最后一幕透露作家与女主妹妹的关系，似乎让作家精心设计的可能性更大了一些。依稀记得片头作家老婆曾邀请女主带妹妹来玩这么一幕，可见作家一家对女主的家庭背景是很有了解的。尤其反复强调作家对以牙还牙以眼还眼的论调，让人更加笃定这里面并非巧合。也许吧，开放结局就是留下那么多想象的空间。
起初有點像QT作品，主戲則是當代版「暴火線13」2.0，因此本片絕對是B片迷福音。全片最突出的不是近乎金剛不壞的女主角，也不是斯巴達人及B片巨星，而是演痴線佬的綠葉。
一句慌话接连不断的谎，男主是自找苦吃。对问题回避，不知道如何面对，最后就还被迫等待死亡时。无意义的一生。
中间有一部分拉垮了，开头结尾都挺好的，女警角色亮眼，巴特勒动作戏份偏少，整体合格的B级片。。。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
感觉咋咋呼呼的场景切换和开枪的背后衬托的还是无聊而平庸的打发时间的看后即忘的一部电影。
2.5 一开始以为是加缪异乡人式灵魂深处置身事外的存在主义设定，没想到解谜成癌症病人逃避一切，真是十级降到二级。不过米歇尔·弗兰克对场景的控制能力尚可。
有一说一 导演能把如此单薄的一个本子撑成长片 也是一种本领
看到最后也没搞清楚，被袭击死去的女的，跟男主啥关系……
看简介以为是中年男的中年危机片，看了之后果然是中年男的中年危机片——我最讨厌的genre。看了一半达到了我的中年白男阈值。
当一个富二代从厌倦了富人的生活开始到放弃了令人羡慕的富人生活，看似表面毫无波澜的情绪之下，是对这个时代的厌恶
本来应该是弗兰克·格里罗和杰拉德·巴特勒的双雄戏，但格里罗确实表现的太弱了。亚历克西斯·拉奥特饰演的女警察竟也是BUG一样的存在。虽然我知道她那把银色大左轮手枪一定会派上用场，但没想到是在中弹失血那么久之后，整个人突然开挂。严格来说，巴特勒这次扮演的是“坏人”。他让警局真的“陷落”了。
这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性，更是直接拉低了影片表达，不过也只有弗兰克这人能干得出来了，正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的
小空间（警察局），多身份，复杂关系。警察好像都不在线的样子。
空洞+虚无的首席代言人——米歇尔·弗兰克。
男的真就是下半身思考的动物吧，露个肩都能发情，男的去海滩是不是都觉得所有女的要上赶着勾引你，巨蜥撅着腚是不是也是在勾引你
本作は東京で生きる若者の“人生最大の恋”、そして何者にもなれぬまま大人になっていくことへの葛藤を描く青春譚。
开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情：富家公子厌倦文明社会，去往第三世界寻找生活意义，不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法，三番四次地拍毫无意义的打炮场景，展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导：家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度，结尾装模作样地拍些流浪汉站街女，生怕观众不能领悟他的意图。用动物（干死的鱼，监狱里的猪）和一场一景来暗示人的动物性和固化，颇有低配哈内克的意思。（其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角）提姆罗斯一副表情演完全片，这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
有部分尚可的动作，节奏，画面质感，镜头语言等，前半部分铺垫稍长，且对后半部分的塑造作用有限，总体归于尚可一看。
3.5/5 | 弗兰克为数不多注满隐喻的电影，开始式结构为角色和各种符号的解读带来多重角度，怎么说全看观众立场。觉得它有趣的会特别喜欢，觉得它无聊的会相当厌恶。
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