被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最喜欢吴老师和欢喜哥的线。但有些剧情真的很怪，感觉更适合去演舞台剧。结尾的说教也很尬，我可能是逆鳞吧。
转场和故事衔接还可以，导演还是有点想法在里面的，但是编剧换了吧，没有爱情就拍不了电影了么？编剧恋爱脑实锤了，尬得我只想暴击快进键！但凡不是有中国医生和那年跨年看得地球最后一晚，我都给不到两分这么高
感觉像看了个超长版的煽情广告，各种情节凑在一起看似有关联实际上又没有关联，唯一值得一提的是演员的演技都在线，剧情是真的不咋的
总之就是披着疫情的伪爱情片，好多地方我都忍不住喊，口罩带好行吗？年前没啥能看的电影了，这个算是可以一看吧。结尾的合唱很好听，有点加分。
奔着两主演去的， 结果全程尬，不理解不理解
以武汉疫情为背景的小人物 温情剧、可以吧 没有什么惊心动魄 普通人。黄渤贾玲为主线。
故事勉强还算接地气，拍的也足够细腻，有一定的温度，但很多情节还是显得过于天真浪漫了
一般偏上，朱一龙和奶奶两个小剧场还是很惊喜的。。就感觉这部剧很多地方都能结束了，但是他又一直一直拖着。。。结果意难平
每个故事都有点摸不zhuo头脑，每个小单元都讲太多东西了，防疫护士、志愿者救猫都不带口罩，看着都着急。
两部疫情片，《中国医生》表现的是突发疫情下的武汉医生，《拥抱你》表现的是突发疫情下的武汉人民。整体而言更喜欢《拥抱你》，被突发疫情下互爱互助，不被困难所打败依旧热爱生活相信生活的武汉人民所感动。当然，现实的武汉远比电影里更混乱更无助更可怕，但我们也需要这些温暖的记忆去鼓舞可能会面临下一个危险的我们【电影每个故事场景连接的非常妙】
限定电影，限定眼泪，年初的时候不想看，现在身在疫区就也把它看完了，不太能评价这样的“电影”，致敬每一位疫往无前的前行者吧。
这部电影让我感受很深，疫情下武汉人民和全国人民互帮互助，共渡难关，备受感动，值得一看。
看得有点累，编剧是不是对原配夫妻有啥意见，影片中不是离异，丧偶就是婚姻不合。朱一龙最后落日下的镜头还以为下一秒就要去拍峰爆了
一转眼离疫情爆发居然已经两年了 是需要一部这样的片子带我们回忆那个时期的悲喜离合 这样才会更加珍惜拥有吧 感恩所有奋战在一线的医护和志愿者们
话说我确实没觉得温暖和治愈，甚至觉得片子时间太长，尤其那个二胎真的莫名其妙
疫情带给我们的固然有痛苦，有失去和分离。但是也让很多人有时间静下心来审视自己，重新处理和周遭人的关系和感情。
虽然知道会很悲伤，但真的拒绝不了这种题材。影片里奔跑在一线的每一个人都是那么平凡又伟大，尤其本可以躲在安逸处，但又挺身而出的主角们。封城的那一段和交接物资真的太好哭了，真的一方有难八方支援。还有小护士和叶老师都没了，武哥好惨，喜爱的妹妹和心仪的对象都不在了，她好不容易才打开心房，准备开始新的生活😭结束的时候片尾曲突然破防，叶老师在充满希望的歌声里离开了，他一定去了更美好的地方。
但凡我看了一点剧情简介我也绝不会去看这部电影的。| 2021.12.31 鲁商中心，齐纳国际影城。
从疫情爆发至今三个年头，如今仍时有反复迹象，无法根除，一场疫情改变了整个人类的生活轨迹，且未来会怎样我们仍不知道，被迫停下来，被迫告别，带上口罩，本来应该出去走走看看的好时候却困在原地，不知还会维持这样多久，希望疫情早日结束。全片贾玲发挥最佳。
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