这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
主要讲她们的爸爸，看起来是在专业人士面前不露怯，有长远目标的人。
有点受不了这种处处插入意识形态宣传的activist鸡汤…小演员演的确实真的好
#代达罗斯放映#第二场。除了史皇等人的表演的表演，没啥看点，有点老套。为什么叫他国王，是因为他在家里近乎独断专行吗……
我永远不会忘记我爸说的，这是我们一生为之奋斗的一刻，保持专注，不要畏惧。
竟然哭得一把鼻涕一把泪，明明知道要煽情要煽情了，眼泪还是止不住，这技巧真就这么管用吗？🤢之所以最后还是服气的给了高分8/10是因为影片并没有机械的使用那些“好用”的电影语言，而是在各种细节上用心且精准的做了把握，无论剧本、摄影、配乐、表演，甚至服装，都可以看到精雕细琢之处，很明确要表现出热血、种族、父爱、自大等大俗的情绪，又不会让它们过载，总有转折点以不俗的方式出现。摄影和配乐以及Jon Bernthal饰演的Rick是我最喜欢的三点，片尾曲Queen Beyoncé slay! （片中也许有一些令人觉得过度演绎过于drama之嫌，believe me，现实有过之而不及。）p.s.剧本真心很棒，very “black”. 如果中国能有这样的剧本展现给全世界，我要开心的倒着走路了。
并非体育传记片，在其中你看不到对网球的热爱与梦想，只能看到一个有着极端控制欲的父亲是如何教育出优秀、自信的女儿们的。威尔史密斯精准的表达是绝对加分项，不那么过头也不那么惹人讨厌，那是威廉姆斯姐妹眼中的父亲。
黑人+女权+鸡汤+反商业式剧本——标准冲奥之作
虽然不买它哲学上那一套，但是非常诚恳，胡诌也不乱
纽约同游难兼顾，率意失踪屡惊魂。
威尔史密斯若没在奥斯卡颁奖礼上扇人一巴掌，可能不会关注这片。全剧关注父权、女权、种族歧视等话题，但总觉得浅尝辄止，今年的奥斯卡好几部美国梦的电影了，连续看下来有点腻。其实体育迷知道威廉姆斯姐妹后来取得的成绩更精彩，可惜电影表现的故事结束的较早。
一开始我还纳了闷了，怎么这个年代还能有人写出这种剧本，原来是真人真事改编。这部暂时是我目前为止奥提最佳影片的倒数第一，这种作品没什么价值，但是还是得拍。前半部分各种刻意的说教台词，玩的还是《当幸福来敲门》那一套，一股浓浓的成功学推销员之味。后面开始显露出父权制的压迫，一家子唯一一个男人，做决定从来不跟别人商量，自以为是地计划好一切，表面上看是为了孩子好，实际上是各种对孩子的不自信。带孩子去迪士尼，也没有提前跟教练打一声招呼，鸽子随便放，仿佛他就是这个世界的老大。要不是因为孩子，谁还想跟这家人合作。而且这里面的孩子还很奇怪，貌似完全没有自己的想法，仿佛一生下来就喜欢打网球，什么青春期，什么童年，只不过是空头支票。更离谱的是明明一开始有两个孩子打网球，演着演着妹妹就不见了。
要让女儿成功，他做出了最好的选择，而且是两次
1、小孩对明天没计划，通常是父母对未来没规划；2、另外电影的艺术就是就是把人生简化成故事吧
及格的励志片 结局升华了 史皇夺帝，有了奥斯卡上的表现再看这片话题性肯定强 别忘了他可是拿过格莱美的男人 才知道讲的是大威小威的 这爹是个控制狂啊 will越来越阿米尔汗化了 他和老婆都是制片人
本片的主角不是曾称霸网坛的大小威廉斯姐妹，而是她们的父亲理查德威廉姆斯，正是他从孩子小的时候就开始的策划，充分发挥了孩子们本身就具有的天赋，在克服了包括严重的种族歧视等等的困难后才取得了后来的巨大成功，他可以说是一位充满智慧（或者叫狡猾）的策略大师。
现在对美式励志主旋律真没啥感觉了，虽然我还是喜欢传记和体育题材。其实主创也想反映一些深层次问题，肤色、阶层等等，但是这草蛇灰线还是刻意了点。当然，有的比赛场面我还是会有代入感。ps：字幕组不行，桑普拉斯、麦肯罗、桑切斯、卡普里亚蒂等等名字都不知道。
哭着干完这碗鸡汤😂从黑帮贫民窟一路闯出来太艰难了……Will Smith演得不错，让人既叹服又咬牙，好在最后学会了让步与倾听。跟妻子吵架这段台词很到位，反映了太多男人的缺点。
出身低微的梦想者如何崛起成功的励志体育故事，令人兴奋着迷。颜色调的真好看！
强调下，讲的是大小威姐妹的父亲，应该看这个男人为他的孩子们做了什么，是如何做到的。假设仅关注体育明星的历史，那就差劲儿多了。看他如何训练孩子，如何避开商业化，如何坚定不移，如何做梦。另说，威尔一定是入戏太深没出来，他那一巴掌简直就是理查德先生附体。因为这一掌，才看的本片。有孩子的父母可以看看，可以参考参考。
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