脸谱化的人物似乎会潜移默化地带动人对好人的同情,对坏人的讨厌……
居然是孙道临和王心刚的对手戏。无论是演员还是革命先烈,都值得我们崇高的致敬!
我尊重这种彩色修复技术,运用在这部上来看可以接受,确实增加了可看性,不过有得有失也是必然的,暂不作评判。
电影踬仆的遥远无比
兰芬在戏院看到别的同志流血牺牲,而自己在做“太太”,心里不是滋味,说这工作干不下去了,觉得自己不是在干革命,李侠却告诉她,这份手中的传单内容正是通过她之手传递给组织的。那个年代,他们的信念感真的令人肃然起敬。
死了两个连的人炸桥,美军用飞机就把桥修好了,有点替他们不值得。大过年看的哭兮兮
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
50年代的反特片就拍到这种水平实在不容易。虽然人物和故事情节扁平化,意识形态渗透太明显,但演员镜头感真的可圈可点,小时候看过妈妈小时候看过的小人书,就已经印象深刻了呢。
你见过军训放这个的麽! 一个如此严肃的电影被我们看的如此嬉戏打闹···
看到最后一幕,突然觉得李侠是疲倦而压抑的。他的向往始终是快意恩仇的战场,而不是虚以委蛇的敌后,只不过他的信仰让他忍受下去,坚持下去,去需要他的地方。他有出色的能力,也说服妻子适应了这样的生活,却很难说服自己,不断压制自己的思念和向往,竭力地为信仰服务。
彩色修复很赞,服装、家居色彩搭配,纯正民国风。
黑白片时代的谍战经典,彩色修复版依然极具年代感,隐秘战线的英雄们都是特殊材料制成的,为了坚贞不屈的信仰牺牲一切。
意义高于电影本身。
“同志们,永别了,我想念你们。”最后的蒙太奇就仿佛他注视着人民的军队一步步地解放了大陆一般。
我小时候印象里的孙道临永远都是一部儒雅风度翩翩的模样,而正是这样一个看起来手无缚鸡之力的书生,却有着最坚定的革命意志,而他最后在敌人的枪口下仍然坚持发报,我相信一定会成为影史上不会忘记的画面。
跳跃性如此之大的故事……而且感觉完全是不必要的牺牲啊……
7分吧。拍的最好的部分是平河炸坦克;拍的最迷惑的地方是桥面插着炮弹,美军却不杀有枪的伍千里而是想留着戏耍。民族英雄不需要通过给敌人降智来凸显。
电影没有高超多彩的镜头语言,绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕,但恰恰是朴素真实的笔触,才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱,正如敌人的形容“这般点划清楚,犹如一汪清水。”
以现在的眼光看,编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高,需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚,很多无意义的镜头,需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代(可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故)。但对本片评价不能拘泥于此,要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
最后报数时突然想起许三多是钢七连第4956个兵,一个个数字,多么有魅力.........
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