“据说在18 岁生日那天,男生如果不把自己的元阳卸掉,会一辈子阴阳失调⋯⋯。”──这么ㄎ一ㄤ的都市传说,不管你信不信,反正阿烈跟神器这对哥俩好是信了!他们在神器成年那天,约了温柔妩媚的大姐姐到摩铁破处,没想到下一秒就出了人命!两人只好把脑筋动到网友西施身上,央求她帮忙开车弃尸。三个不把世界看在眼里、也不被世界看在眼里的青年,就这样踏上月黑黑、风高高的异色公路,前往传说中的台湾秘境,体验一场生死与友情的顿悟之旅。
有很多不足 但导演对于故乡、童年、亲情的回溯都那么纯真和美好,满满的爱。
调度很差,一到群戏就晃个不停 拿六十年代的乡恋做幌子 实际年代感与布景一点都没做好 特别出戏 居然还得了奥斯卡最佳原创剧本 台词也很装逼
电影拍得不错。但就是一段个人的童年回忆,即使配乐美丽如斯,也无法共情。
我知道那段历史不太平 但作为电影表现得太平了 最后高潮部分也是一笔带过 但Judi Dench演得太动人了
纵使世界乌云密布,走入影院的那一刻,我的世界依旧色彩缤纷。
写散文能不能也真情实感一点啊
演母亲的演员有点像莫妮卡·贝鲁齐和苏菲·玛索的集合体。
呃真的是毫无惊喜的命题作文式电影……2.5
Irish Protestant Family. The Irish were born for leaving. Otherwise, the rest of the world would have no pubs.
难道黑白色的童年与故土回忆都很真实,电影与舞台上的想象力才能带来彩色吗?多的是影像上的调度,但置身动乱中的临场感稍弱,还是说我们都代入了天真无邪的童年视角呢?60年代爱尔兰的贝尔法斯特从时间、空间上都距离当下的我太遥远了~
烂片有技术层面和心理层面的,这部片子算是全占了,开头的语言让我以为是八月,但之后打破预期一路下跌,浮夸难看,情感层面故事太过差劲,感情抡不圆,跟着时间走…
调度很差,一到群戏就晃个不停 拿六十年代的乡恋做幌子 实际年代感与布景一点都没做好 特别出戏 居然还得了奥斯卡最佳原创剧本 台词也很装逼
无论她是什么宗教,只要她正直与善良,你就可以和她在一起。
精美,reference High Noon的街道和配乐还挺妙的。
没事儿就配流行歌曲的电影都不大行 弄成黑白也没有高级几分 如果不是喜欢英国文化和旧时代 看这片得多煎熬
“Irish are born to leave, otherwise there won’t be any pubs in the rest of the world.” 肯尼的《罗马》,一封给故乡的私人情书,又是名为Katherine的女孩,一闪而过的阿加莎克里斯蒂和雷神,了解他的粉丝都会给出宽慰的笑容。是他这些年来导的最好的一部电影了吧,演员也都演得好,小男主真是和他小时候长得一样可爱。Bittersweet symphony, 流泪了。
镜头感超级好的一部黑白片,关于北爱尔兰的近代故事。
几乎看不到导演的野心,精心布置的街道和不痛不痒的台词同当时新教和天主教之间腥风血雨紧张形成了严重的割裂。全然不能以一句“孩童之视角”掩盖导演过于追求唯美形式的干枯品味。《自己去看》、《穿条纹睡衣的男孩》也都是以孩童视角,在这中间往往传递一种环境异化与教育引导的渗透,当所有人都被整个不安的社会环境所裹挟,那孩童视角便更加残忍锋利。这部影片并没有看到,俨然是平淡而又生活化的流水账。父亲的矛盾是纳税和赌马,母亲的任务是在暴乱中教育小孩,整个家庭是游离于斗争之外,外界的环境矛盾中心并不是靠几场骇人听闻的教父演说的戏码就能阐明清楚的。
同样是讲成长的故事,美国的成长和日本的成长就是风格迥异啊哈哈,挺喜欢这部的调调的,镜头感太棒了,小朋友的演技也很牛逼
动乱不安却干净和谐的街道,负债累累却整洁温馨的家庭,一切都套上了虚假的滤镜,过度浪漫化的童年,过度美化的历史背景,让真实的痛苦现实反而呈现出一种“为赋新词强说愁”的疏离感。在动荡时代中挣扎的小小个体不得不做出背井离乡的选择,这一深刻主题却被似有似无的乡愁消解殆尽。全片充满了小乔尔布亚式的自我陶醉和不食人间烟火的自我欣赏,把工薪阶层底层家庭拍成如此资产阶级富贵之家,我不能理解。
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