好一句“回忆在,人就在”,压抑隐忍的90分钟终于等来海边冲破悲痛的情感释放,却也如此短暂又即刻上路,结尾收手稍慢,演技BGM完美,沉浸体验式镜头语言。满分。
电影的最后,导演终于通过无人的房屋和辽阔的旷野告诉我们,她为什么离开,如果换做是我,同样也会离开。在那里,是平庸地消耗生活,在路上,才能拥有生活,尽管窘迫
换言之,不管《无依之地》引进失败的风波根源为何,这都既非赵婷的损失,更非中国观众的损失。
我看電影是為了娛樂,而不是看偽紀錄片去傷感。
“I am not homeless, I am just houseless.” 温柔又有力量,值得一座金狮。
其实我也在思考,为什么自己那么喜欢马利克的作品,却完全无法领会《骑士》或《无依之地》
翻译了很多篇这部电影相关的访谈、影评,终于看到了正片!原来西部片也可以这么细腻动人,温柔的钢琴声、金色的夕阳、背弃资本主义而与大地亲近的生活方式,好像离我们很远,但其实又很近。看似孤独荒凉,实则内心坚定而充实。遗憾看的画质太差,有机会一定要大银幕上看一次。
周末看了两遍。美国中西部,亚利桑那,内华达,新墨西哥,奇迹一样的地方,美不足以形容。
nomadic和sedentary,不同方式不同选择罢了。有人一直在路上,心却持久地锚在了某处,宛如放线的风筝。整体风格很冷峻很无力,但中后段插入了一处特别温暖的画面,随后又复于沉寂。个人而言没有感到特别亮眼或触动到。
对非虚构原作材料的处理,和《乡下人的悲歌》形成鲜明的反差;后者一心求稳,淡化所有全景风貌,只留戏剧矛盾;它却借由Fern之眼,看遍走遍这路,淡述这个国度所拥有的另种面貌。最有玩味的是,角色心境的平和与那种背负着伤痛之间的抉择,并非左右互搏似的僵持,而更像心内心外的循环与对话。Ludovico Einaudi的音乐、脱口而出的诗篇和堪称金句式的台词托陈,赋予了它更厚重的深度和引人着迷的方向。尽管是种得体的点缀,但也会在某些时刻现点突兀。#SendingLovetoDavidStrathairn
看到最后才理解这部电影为何能得奖,因为电影院会有更强的体验感,和女主角一起体验游民式的生活,摄影和配乐完美。但由于非影院的观感,没有那么强的沉浸感,反而为了强化体验而弱化的背后的社会问题,成了更主要的关注点
更能理解paco那句“足够关照人 自然会是女权的”
看起来很舒服,隐隐之中有一股说不出来的味道。
我好像有点理解了她,当我独自在越南生活时。
上映日期:21.02.19
1.哪一刻死去才會死而無憾呢?2.心遠地自偏。3.此詩不朽而你也將永恆不朽。4.沒有最終的告別就沒有分別。我們路上見。5.織女座1987年射過來的光,今天才到這裡
画面的确很美。让我想起了每回我父母来看我的时候,我们都会计划很长的公路旅行,有回我们开车从纽约到佛罗里达,以及至少两回跨加州的公路旅行,我们在这样的路途上的确感到了某种诗意,看到了类似的景色。每个人都有这种放逐天涯的冲动,但是最终被迫实现的原因是因为女主在人类世界中没有了任何牵绊,在这种无奈之中你也总得倔强的寻找自己存在的意义。但是事实的真相是,人的一生没有任何意义,如同一捧散沙,你人生的各种挣扎只是为了让它充实的虚度掉而已。如果我是她,我会收留那只狗,为这种虚无寻找某些意义。当然,这种自觉的摆脱别人对她的牵绊的倔强,也毫无意义。
“荒地上长着丁香 把回忆和欲望参合在一起”
艺术的「政治性」再次被至高无上的「金狮」强调出来。事实上,赵婷只是被它选定的艺术家中的一个而已。如果《圣殇》是对宗教文明的重构,颇具争议的《小丑》是对城市文明的讽刺,那么《无依之地》就是欧洲知识分子给全人类指明的出路。这条路通往哪里?我们追随着一团流动的篝火最终来到《青山翠谷》里的教堂。但不要忘了,仁慈的父可是鼓励我们走出他的庇护:艺术家是浪子,宗教太沉闷,科学太枯燥,艺术家是水淋淋的浪子。然而这不是浪子回头,而是先有家,住腻了,浪出来,带足家产。不能太早做浪子,要在宗教、哲学里泡一泡。我相信科恩嫂的「家产」深厚而富足,但我不认为每一个无家可归之人都做好了奔赴《无依之地》的准备。在远征或者流亡之前,我们需要扪心自问的是:我们会不会和自己做朋友?我们能不能克服对于死亡的恐惧——与艺术称兄道弟。
喜欢Fern,好久没看到这样喜欢的美国电影了,上一次大概是《into the wild》
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