连载于讲谈社《周刊少年MAGAZINE》杂志上的少年励志漫画《Over Drive》(铁马少年)宣布TV动画化的消息。对于这部现今为数不多的以竞技体育为题材的漫画，作者安田刚士相倾注了更多的精力和热情。漫画2005年 5月连载至今已经发行至第9册。而动画化的消息直接发布在2007年1月17日发行的第9册漫画单行本的封面之上。
对于，更多的人认为，在挥洒着汗水的自行车竞技背后，《OverDrive》(铁马少年)更关键的是可以让读者感受到内心信念的强大力量，这是一种任谁都会感到震撼并为之感动的力量。15岁的主角篠崎命在学校成绩平平，正寻找着能让他深入研究的领域（比如画画什么的）。某日他遇到了为之憧憬的女生，未加多想就加入了学校的自行车部，可那时的他是个连如何骑车也不会的废柴。经过不懈的努力，篠崎命渐渐找到了自我并成长为一个出色的自行车运动选手……
电影才是生命成本最低的产物
老妇玛利亚的亲戚肯定是弗莱迪克鲁格吧
残酷却又温暖，当电影来到最后一个镜头，属于“她”每一段人生的面庞交织在一起时，失去的人生在寄居于这些他人之躯的岁月中仿佛重新获得了意义。
挺好玩的故事。。。前半段有些沉闷，尤其是这种碎片化的叙事风格，一度让我觉得平庸。前半段女巫附身了几个身体，但是似乎都活成了同一种命运。傻逼的命运。一直到女巫附身刚死去的女孩，一切从头开始学习之后，电影叙事越来越明快，电影的主题也越来越明确。 最后居然让我有了一丝丝的小感动。其实骨子里还是一个通俗易懂的故事啊。
很少看到如此文艺的惊悚片，同时还是女权片，但作为文艺片挖掘却不够，拍的尺度也太过保守，扭扭捏捏的
徐玄振演技太好了！电影后面一小部分很突然，总之还是蛮不错的。
很奇怪，我始终有种“第一头牛”的感觉，色调、布景、摄影、音乐频率…应该是A24的菜
确实有些过于煽情，不过倒也是好看的，而且挺感人。
第一次看马其顿电影。巴尔干A24，马利克梦呓，还有这么点意思，不过意思不多
诞生于巨大的压迫与苦难，但经历善意温柔与爱，你将不再孤单。
很有诚意的文艺恐怖片，风格也非常独特，把女巫类电影拍出了新的高度！
7/10。披上人皮顶替他人，这与灵魂夺舍不同，女主操控的始终是自己的身体（当然也有bug），因此她始终是失语的，而且无法假扮成婴儿、小孩，意味着她所失去的童年与声音早已不复存在，但在假扮不同的男人、女人的过程之中，她似乎找到了生命的意义。女巫说她也曾试过这么做，但对她来说却十分困难，因此她杀死女主的丈夫，企图扼杀女主的希望。女主最后反杀女巫，宣告着她将主宰自己的命运，维护她现有的一切。当然，从被害者的角度看，女主的际遇不值得同情，但她杀死女巫的举动，也是扑灭了恶的苗头，此后她或许将陪伴女儿成长，不让她遭受自己的苦难，不让她重蹈覆辙，实际上也是一种救赎。
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅，用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流，感受着笑容和眼泪，感受着友善和敌意，感受着愉悦和愤怒，感受着性、爱情的痛苦与美好，感受着欲望与恐惧，感受着绝望与仇恨，感受着孤独，从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词，不过中途看睡着了。
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了，只是图个刺激，结果看到心碎。女巫，世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦，都在流血。宗教美学镜头，挽歌配乐，诗般台词。女巫的一生，女人的一生。学会笑，学会哭，学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
剧作上有着先天的短板，和同题材的【依然爱丽丝】有很大的差距，但是视听语言还算是可以。关于亲情的一次真挚而有力的回溯，若我们都失去了记忆过往的能力，我们的生活还可以找到美好吗？
我们羞于在家人面前袒露脆弱，这不是因为我们足够坚强，而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
女人可以是女人，可以是男人，可以是世间万物。以这么温柔的语气陈述出这样的事实，实在是让人感到心碎。
两方面力道都差点意思，一个是女巫身份作为一种在父权社会里所有不被接受的女性特质的隐喻，主角诗意的自述以及老女巫的报复行为只让人觉得这未免也太新自由主义了叭，硬要凹那种“在残酷世界里人与人之间也会有超越这一切的感情的可能性” 的设定也很单薄，也就是女主丈夫轻吻她的利爪，妇女在劳动之余的戏谑，电影画面很美，但是和里面的残酷无关，残酷就只是残酷的
这电影有这么多隐喻的？？？反正是觉得不好看
悉尼电影节SFF第3场，后半段节奏就有点奇怪了，前面很不错，画面视听也很好，女巫在人世间走一遭，体会人间的极悲与极乐。
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