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20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
蛮喜欢这电影节奏的～虽然在厚重的80-90年代，历史太过沉重迂腐……但男男主角自然且随着剧情的缓缓深入～Follow to ours heart ~是演技和眼神的不作假加持～
镜头语言、配乐、独白都挺美。中心思想嘛，还挺主旋律的，毕竟全世界都老龄化又缺人啊，回归母性本能才是幸福真谛？估计会让一些人跳脚。
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
这世界灼烧着，痛苦着，这世界让人刺痛，让人恶心，然而...然而...。我的年度十佳，安排上了。
苏菲波兰恐怖故事之基佬都得死。两个小时电影不如最后一屏字幕有力。中译名更是吊诡，“之恋”个屁。
以独白的方式来造就疏离，以他者的身份审视女人与男人，以融合的方式来证明爱情的可能性；
男主和男二床戏后有一个镜头，两只鸟同时飞，一只飞走了，一只却飞回起飞处，是否在暗示男二会逃走，男主会留下来。
你说，“人不能对一切感到恐惧，尤其是为了自由”。于是，我不顾当局的黑暗统治，不顾阴冷的社会氛围，不顾自己的身份乃至生命，不可救药地，迷恋你。
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流，直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白，一种属于摄像机（机器）视角的时间与运动，在形式与内容上，如果德勒兹在世，看后怕是会狂喜。
几乎要屏住呼吸看sex scene，调度得太好了，太好了，我再次体会到一种很久没有的感情。撕裂的疼痛下是茁壮成长、无法被隐瞒的生命力与希望。当忠于自己成为了一种政治选择，诚实的人就注定如此如此勇敢。“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”我真开心我还能感受到这一切。
他们脸上的笑容，灿烂无比……
很不错的男同毛片（波兰语，听起来和俄语很像，算是毛片吧），片中男主也观看了男同毛片，女主比较美。80年代+波兰+男同=绝望
马其顿毕赣，马其顿画皮。第十三使徒的人生体验轮回。
变成女人，杀了丈夫；变成男人，杀了女孩；变成小孩，变成母亲……终于找到了自己。
受不了这种晃晃悠悠，言之无物，内容空洞的片子，有一种东西叫稳定器，有一种审美叫构图，而不是某个部位怼着晃
本来以为是邪典cult片 看完整个一个沉默+emo
一位孤独的老女巫，一名无辜的女婴，奇怪的组合，小女巫长大后体验人生百态，只想融入人类社会，成为一名真正的人，为此不断杀人，换躯壳，然而到了最后，为了救自己的孩子，她却只能放弃人类身份，也让她的孩子复生成为女巫。这个故事虽然有血浆片段，老女巫妆容也跟火燎过一样，基调却是偏文艺的，能让人感受到那种巨大的孤独，给7分吧。
这种故事倒是少见，虽然悬疑部分确实有点弱，整个电影想表达的估计就在片尾那几句话里了。但是两个男主之间的故事讲的也算有头有尾了。“我不会丢下你的”“我会去找你的”，啊啊啊，也算浪漫了。不过男主他爸要不是高官，男主可能死了几回了。
一种结构性的暴力，最后以同性恋内部的互相清除收尾。权利和性取向交织，最后结果是保全有权利的同性恋，可恨、可悲又心酸。被制造的追捕者和被追捕者，被制造的不平等关系，或者加剧了冲突和深化了情感，但也很难看到或者说期待看到的结果，可能也没有所谓的结果吧。
电影色彩过暗了😥
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