我挚爱的一切
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
of course,no one need to learn how to drive
到底我们彼此之间的真情实感可不可以被复制?
即使身体组成物质相同,思想相同,但那也不是我自己
80% Moon river wider than a mile~(如果是愛 就去做吧 做自己想做的 去爭取吧)
大晚上看真的会看哭,克隆人的伦理一直在被讨论,这个电影的角度会让我再次审视家人
我,潜意识的我,克隆人,克隆人-我同步,克隆人的道德焦虑,克隆人忘却克隆身份,克隆人变成我,我(肉身)消亡,我的情感以克隆的肉身为载体存在,克隆人开始崭新的我。这样的伦理放在十年前或者二十年前几乎是不可能成立的。然而此时此刻,却像是对无常世界最后的缴械,便是放下伦理道德,因为除了眼前的温情,我们已无更好选择。
It’s hard to be left behind
克隆技术已不再新奇,但与自己的克隆人见面并被替代,这种情绪演绎得真好:当知识、记忆和情感都能够被克隆,思想实验已经触及了灵魂,讲不清道不明,痛苦、希望、愤怒、无奈,纠缠在一起。(近未来的苹果产品预告
男主演得不错,但还是不太喜欢看他的脸。女主有点太完美,就好像夫妻生活中没有任何争吵。克隆体替你生存,帮你照顾家庭,或者克隆体,就是你。你死了,你的一部分还活着,所以你没有死。
好久没看到这么有意思能够让我力荐的软科幻了,请静心观赏。
结尾always have always will带给人的无力感,实在是一种最佳的留白方式。
怎么港,3.5吧,不够深,但主题是我喜欢的,如果讨论更深点就好了。只是逻辑上连这么高超的克隆技术都有了,为什么连癌症的那个基因不能直接被编辑,不合理,而且还没安乐死要在那里等死?
关于死亡和告别的散文诗 虽然设定很简单 但视觉和美学做的很完整 给故事一种隽永的感觉 奥卡菲娜很适合用笑话讲悲剧的这类角色 希望她可以出演更多的角色
这面镜子不黑,这首歌曲又凄又暖。
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
很苹果 很近的未来,总觉得这样的探讨很有意思
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
制作美 细致 人物刻画和情感太入微了 温柔的科技
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