讲述的是因战争而成为离散家属，失去全部财产的吴福心和她的家人，在坎坷困难的情况下坚强地生活下去，实现梦想，并恢复家庭之爱的故事。
强调下，讲的是大小威姐妹的父亲，应该看这个男人为他的孩子们做了什么，是如何做到的。假设仅关注体育明星的历史，那就差劲儿多了。看他如何训练孩子，如何避开商业化，如何坚定不移，如何做梦。另说，威尔一定是入戏太深没出来，他那一巴掌简直就是理查德先生附体。因为这一掌，才看的本片。有孩子的父母可以看看，可以参考参考。
三星半。以成就居其次的大威作为关注高光并以其生涯首站巡回赛的“失败”做结，足以窥探剧本原貌的可贵；相比其他蜻蜓点水类的在世人物正面传记，影片对理查在暴君与慈父双面的平衡处理恰如其分，也为威尔·史密斯逐梦奥斯卡做足铺垫。一切无趣的商业传记内容，都足以被专业度无以复加的网球戏份弥补，青少年演员对大威从神态到动作的还原值得赞叹。
（看完才知道这个父亲现实生活中私生子一大堆还家暴，电影还属于过度美化了…
P.S. 这部片真适合和纪录片《未来》连看。
标题是去纽约配乐歌词的激动，也是小男主录音中面对生活需要的韧性和坚持。有些文德斯的感觉，最后一句台词倒是说明白这部电影了，就是帮你记起孩童时期你看待世界的视角，回忆起那些你想被理解的渴求。这部电影拍给所有人过去孩时的自己。
剧本虽好，但总感觉并没有对理查德·威廉姆斯有更深入的挖掘，仅是管中窥豹地看，这个父亲还是很复杂的，他在成就女儿的同时其实也有控制女儿的部分，但为了温情的基调，掩盖了很多矛盾。
对于电影，离开就是结束。但是，人生有时又太长了，我们没法在这个地方画上句点……然后，他会忘记，或者只有一个模糊的影像，然后他对这一整趟旅程的感觉也会随时间流逝改变形状……and that’s life
电影里对大威小威家庭的描绘，对理查德这样严父角色的塑造，其实这不是我们国内这些人最缺失的？来自家庭与父母的支持，而非代际之间的隔阂与断裂。
Be funny when you can
《20世纪女人》的伦理有多个视角所以还相对有趣，这回只有一个视点就太单调了
我最喜欢的一幕是当初教练在姐妹中选了Venus后，妈妈没有放弃妹妹。
把人和场景放进视图、人和矛盾放进时间，成功描述人之“身处”之后，自然而然就体会到内心了。
好故事拍得很普通就是失败，她俩的父亲确实是一个很好很特别的着手点。
A-美国《菊次郎的夏天》，很重视语言力量，大家的生活都不容易，这是其中一段生活，未来又会怎样呢？
两个孩子人物性格整个感觉都没有塑造出来，小威那么辉煌的成绩也不知道怎么打出来的，虎头蛇尾
好暖的一个故事，跟黑白的色调恰好相对。确实没 get 到为什么要用黑白。「呼朋引伴」这个中文翻译其实不准确，原文是鼓励人「因为生活的不确定性太强，所以你要努力呀」。叔侄的相处故事和穿插的纪录片式的孩子们的采访又形成了一种有趣的互文。是适合一个人，夜深人静时看的电影。
三星半吧，很政治正確的一部電影，難怪能獲那麼多獎項提名。唯一的糾結是，這部影片的片名讓我以為是一部講某個封建時代的歷史故事，結果竟然是傳記片；而且導演編劇應該也是努力想凸顯兩姐妹的努力，結果觀眾看到的都是種族、階級對立衝突下的“父權”在努力試圖尋找到自己的位置，身為女性，總覺得 有點像在開倒車。
不管理查德这种做法是否正确（毕竟这个东西没有公式可以套）但他坚持让大小威保障学业的做法太正确了。
这是一个相当烂的文本，难道主创没有人意识到其中严重的跑题和诡异的基调么？片名是父亲，前半段确实也有在塑造这个人物，但是从找到教练之后，父亲就已经变成了有些蛮不讲理的存在。整个片子看下来，大小威的成功反而没有让人觉得是父亲的功劳，而是她们自身实力本身就过硬，而片虎爸确实靠着厚脸皮帮女儿们踏上了第一部，但是后面绝大部分决策都被妻子和女儿推翻，最后的结果也证明他就是偏执且控制欲过高，但是全片却一直有一种基调告诉观众，“没人理解理查德，其实他才是有大局观的那个”，这就看着非常别扭。理论上他应该是要让人有些不适甚至反感但是依旧存在人物弧光和受人理解的一面。而且对于父亲到底在大小威网球方面的训练以及为人处世上的教育，对她们的事业起步和未来有什么影响，也没在片中反映出来。作为一个人物传记片而言，相当失败
想到了张桂梅……可能是生活好了大家突然开始嘲讽鸡娃，可对太多娃来说鸡才是通往好的生活之路，美中不足是家长付出太多，完全没有自己的人生了，咋不帮自己也规划一下
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