被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事太多了，又短又莫名其妙，尤其是后面的故事们突然结束了，有的故事讲得都不知所云，太难看了。这真的不是粉丝电影吗？几乎都是爱豆出演，那么多爱豆出演，真是有的演的真的不错，有的演技拉胯到不行，说的就是最后两篇。电影想效仿恐怖故事吧，又没恐怖故事的剧情精彩，就只剩下和一惊一乍的镜头来支撑了。
没啥，也不吓人。除了最后一个故事，其他的女主颜值都在线
都2022年了，十年前的恐怖片都比这个有逻辑吧 恐怖元素的堆砌罢了
至於劇情方面，感覺智鬥的成分少得可憐，都不能說是出老千而是耍小花招。和三浦翔平比的那一把，打壞監控攝像頭真的很刻意……而且毫無技術含量……佐野勇鬥的角色又沒有完全塑造出那種幸運人設。其他人物更是純純工具人了。見證人的打戲也很懸浮。
很久没见过如此纯粹的恐怖片了……导演对自己创造的怪物形象很自豪，恨不得直接跳过所有剧情给你看怪物，压根就没打算藏…
白毛流星满分，但是流星的后脑勺有点虐。(重点错)剧情发展很迷。但无法否认他把照片展示给摄像头的那一幕很感人。以及大当家好帅！而且奏多dd好像每次角色需要改变发色的时候，都会带假毛🤣
有些故事明明可以拍得很恐怖，结果后面画风突变，变得很搞笑，比如那个“牙齿寄生虫后面变丧尸”和“墙里有木乃伊”的故事。那个“一个人捉迷藏”看得出有在致敬《女高怪谈》系列。看了一下演员表发现都是爱豆出演。
没这个能力就不要讲这么多故事 老套无聊没有逻辑没有故事性 还不如花一个小时讲好最后一个 最后一个拍的啥啊 莫名其妙
韩国恐怖片真是喜欢现实意义的传达，《隧道》：道路千万条，安全第一条；《红衣女》：拒绝校园霸凌；《齿虫》：定时洗牙；《招魂》：恐同；《层间噪音》：租房核验非自然死亡事件；《二手家具》：不要买二手！《冥婚》：姓名和八字不要随便给陌生人，会被抓去配阴婚。《镜子中的女人》：自媒体的容貌焦虑。《人体模型》是比较喜欢的一个故事。《齿虫》看得我牙好疼，变异寄生虫本是好故事但变丧尸的逻辑很突兀，更近似几个类型片的捏合。多数故事在力图反恐怖片套路，部分故事虎头蛇尾倾向。
啥情况，一个疯批主角被改编成了温柔大哥哥？
有点像鸡皮疙瘩或者毛骨悚然，基本就是一个没头没尾的故事
不知道是为了还原角色的原因还是什么，就是我吃掉你的谎言这段有点过于用力了，虽然流星还是很好看，但是真的赌局设计什么的都有点simple。
流星真的好像翔太，以前也没觉得呀。非常日本的拍法，中二的很，后来三根毛的变态老头开始终于有点紧张感了，但是后面用摄像头作弊多少奇幻了点，游戏的部分真的只能说普通
2022年6月12日于合创国际宿舍（青岛）。
【变脸游戏】 七宗罪之美图秀秀
还可以，各种装b，赌徒人手恐怖分子标配一把枪，真不当命是命输了就上吊?这种赌博类型的片子能让人看下去就算ok。除了最终boss战情节有点弱不够高潮。
又是一部靠着流星颜值看完的电影，剧情不想多评论，米娜演技都很浮夸凸显的他表现的not bad！他真的很适合各种颜色的头发啊！ps 翔平出来的时候我一开始还没认出来
不过女演员颜值太爱了
齿虫那个牙医太惨了，本口腔医学生看得泪流满面
就…也可以理解毕竟原著就是个极短的故事…本身都是嘎然而止，不过原著氛围更好（也因为短 总之这部片..没啥可圈可点的地方，就不上不下吧…摊手…害我期待那么久，果然不是胖子拍的只是监制的话故事质量就知道的很meh..
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