The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.
女主把我最讨厌的性格都浓缩在一起也太厉害了吧。聒噪，莽撞，没有气质扮可爱，没钱还不愿换小房子。随便用自己的单身站在高位评价别人婚姻生活，觉得自己情感状态有问题是因为对方。欠钱不还，欠房租，打断别人说话，活在自己的世界里。突然地说教，爱花的伪小资。莫名地神经质奔跑起来，所有行为都具有攻击性，每个成熟人都要为她的愚蠢买单。估计跑步的时候脑子里在想戈达尔。
沙滩的戏好棒。但是女主每次在别人和她讲话时都爱自说自话真的很讨厌。
女主随心所欲横冲直闯厚脸皮最终抱得大姐姐。
春风柔和时不时能拂过我就好，实在是羡慕也惧怕阿娜伊斯的莽与热。红色和蓝色是我眼里最适配的颜色，我要参考买一条红裙子然后刷一面雾蓝色的墙。
another me in this world…
与其说像侯麦不如说更像模仿侯麦的路易马勒。不爱侯麦是因为总是说教的母题性大于人物本身，但马勒就很好，马勒就算骂人也永远是从鲜活的人物出发。侯麦是纯粹精致的小资产阶级趣味，那马勒至少还是举着无产大旗怀疑主义的左派小资，可爱很多！然后也确实感到被讽刺，究竟怎么成为这样自我的人，窘迫又有些失落，anais的情感都是虚无的投射，anais永远只爱自己。
这个电影看完居然有点上头，是因为很简单的就是喜欢而一往无前吗，很难说。但我觉得这里面有几处让人竟然有些细腻的让人感动，安尼斯和妈妈间的爱也一直让人觉得很感动，看起来对什么都无所谓的人，对最爱自己的人的不舍和依恋。两个女主处在不同的生命阶段，但都在不断寻找内心对爱的追求，看的时候没有更多的觉得是百合剧，而就是对“爱”和直觉的追求探索。毛毛躁躁安尼斯可以为爱豁出去，艾米丽成熟会对爱思前想后。是个关于夏天的好电影啊～
前半段女主的莽撞话痨不守时让焦躁期的我坐不住，一部电影愣是从下午看到了晚上，最好笑的是那只僵死的狐猴。但后半段实在是太棒了
但是A就一直躁动。她一直跑，一直说话，拒绝接受任何形式的限制，最明显的就是对空间限制的极度抗拒。她这种constant dynamics让我感觉她像一颗躁动的分子，停不下来的。但是她的躁动就很表面。这种动能即使那么强烈，却不能转换成内在力量，没有内定力的人。但可能在分手scene之前她也没有意识到？我觉得结尾，E就是一贯的E，理性也许可以给她一种解决问题的方式，而且只能是一种方式，但不能决定结果？所以A拒绝分手对于E来说是出格的，可能也挑战到了她的一贯处理问题的方式吧；反观A就是一贯的A，去争取，不接受任何被force upon到她身上的东西。所以我觉得最后拉E进电梯，是不是在表明一种A拥有了一种内心的稳定秩序。她之前的生活完全不会被任何事情羁绊，E像是把风筝拉回地面的线，让她感到很安全吧。
风风火火，蹦蹦跳跳漂亮的女孩子。自由勇敢自信相信爱情不断探索突破自我寻找那心中真正的爱情
景色很美，但get不到这对姬，像是两个直女硬凹蕾丝……
通过奥宗认识喜爱的两位 Anaïs Demoustier & Valeria Bruni Tedeschi 没想到会进入如此人物交织的一段夏日短情 奔跑的节奏比起室内长镜有活力 Emilie 的贴心在于不戳破 可惜结尾一碗大鸡汤还是太无语
回来翻评论才知道那段是在布列塔尼，我去错了时间和不对的人，记忆里只有阴冷没有阳光。这部电影讲道理有点过于直给，少了点空间。另外尺度也不适合和别人一起观看，尤其是习惯了被“保护”的观影体验的人。大意了，一度有点尴尬。。以后记得不要随便邀约这么私人的事情。
女孩胜在于旺盛生命力中没掩饰自己那种迷茫和绝望 与此同时她坚定决心要自我成长
2022.3.20 法国文化中心 “我不同意”想到“我偏要勉强” 一个文青恋爱脑散发的火花，太耀眼了，足以治愈“幽闭恐惧症”
这个电影看完居然有点上头，是因为很简单的就是喜欢而一往无前吗，很难说。但我觉得这里面有几处让人竟然有些细腻的让人感动，安尼斯和妈妈间的爱也一直让人觉得很感动，看起来对什么都无所谓的人，对最爱自己的人的不舍和依恋。两个女主处在不同的生命阶段，但都在不断寻找内心对爱的追求，看的时候没有更多的觉得是百合剧，而就是对“爱”和直觉的追求探索。毛毛躁躁安尼斯可以为爱豁出去，艾米丽成熟会对爱思前想后。是个关于夏天的好电影啊～
是我喜欢的电影。两演员有火花，尤其年上有魅力，是我喜欢的女演员，存了她好几部作品。结尾有意思，“我不同意”，然后牵着她进了一直不敢坐的电梯，哈哈，喜欢看似不靠谱、却知道自己要什么不要什么的阿娜伊斯，那几件小花裙都好好看。
喜欢这种勇敢、自由、热情的奔跑，全力以赴。原来法式不止是悠闲优雅，碎花裙也可以奔跑！
后半段完全没有预料到这个风风火火的女人的真爱竟是情人的伴侣。作家的淡雅是56岁女人完美的体现，年轻姑娘的大胆与激情也有着随性的魅力，可惜老男人好像谁也配不上。
这部电影的意义在于结尾作家的一席话，要真挚的去爱但不要让爱挤满整个空间，如果一定要写那就写吧或者做点别的什么，利用身上的特质做点让你生活着的事。听君一席话，对方却说I don’t agree
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