被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
守灵人那场戏我居然看笑了，机械恶魔的故事过于重口味了
103分钟24秒 30fps 流媒体WEB
对比前两部，有点保守了。印尼导演给点力啊。
《致命录像带94》★★★，依旧是本系列的一贯风格，不过这次稍显创新，让每个小故事间有了串联。
后半，从印尼故事开始，救回来了。
也就改装机器人那part能看，其次鼠人和守夜人烂中带点搞笑，最后一个故事超级烂。
四个小故事组成，最喜欢第三个，第一人称视角太帅了，类似FPS游戏（孤岛危机）很有味道。
回归粗糙质感的B级片大杂烩，四个故事都很邪性（3>2>4>1)，特别第3个和第2个的氛围营造。
这次复古玩到底了，镜头整一个模糊加信号干扰画面，但是可以作为超稳微云台广告播出了，94年的录影机防抖功能做这么好也是绝了，不过剧情真的和病毒一样越来越无聊甚至不动脑了，单纯靠视觉冲击，尤其是人和机器结合那个故事，太赛博朋克了，加上精致的服化和特效，感觉这系列的视效审美一流，只可惜这几个故事都太无聊，完全没有二的惊艳和有趣。
太多机位和镜头剪切把found footage的感觉削没了。
西蒙·巴雷特的the empty wake还挺有意思的，一个拼接的僵尸复活后东掉西掉看着惊悚又有点滑稽；提莫·塔哈亚托的the subject虽然有点“弗兰肯斯坦军团”的味道但还是不够劲道，且毕竟是个94主题复古感也不强，血浆一统撒也主要是作死。另外一个主线和俩故事就很普通了，血浆撒了也没啥特别看点
第三个故事游戏感好足啊，这个系列每一部的质量都还不错，不要被一些打一星的误导了，虽然不知道要等多久，但是第五部会继续追。
口味算是略重，反倒是贯穿全片主线警察的故事最无趣。
伪纪录片的形式电影的经典，依旧是一个主线做过渡，里面穿插4个故事，对于故事没什么好多说的，有好有坏，第三个最经典，第二个不行，道具制作真的满分，拍完电影拿去做鬼屋都能再赚一票。
2星全给那个守灵的故事，其他的一星都不想给，劝大家不要浪费时间
鼠人、活死人、机械姬、红脖，1>3>4>2。Hail Raatma!
看之前伪纪录真得厌倦 过程中天呐这太……和我想得不一样 看之后好喜欢即刻看完本系列其他 storm drain 女记者站下水道口那段氛围太棒 the empty wake 有猴爪遗风 the subject 人机合体纯血腥 terror 吸血鬼反杀是凑时长 今年快结束只有两部不错 这部和怪奇宅 灵媒本可以不错
一部比一部拉，但仍旧是我的guilty pleasure.
第三个故事改造人秒杀其他好吗 印尼导演i了
这系列真的迷，一好一坏交替出现。这一部的整体质感可以说是这个系列里面相当上乘的一作，真正做到了第一部试图营造的那种就录像系统和影像故障的效果，而不是单纯的胡乱堆砌那种毫无关联的阻碍。而每一个故事也拍得非常精致，对于录像设备的机位不像上一部那么胡来，而且也针对这些机位的存在制定了非常不错的合理性。所有短片似乎都在呈现同一个效果，就是面部破坏，从最开始小队缉查毒窝的时候就不断地给挖眼特写，而每一个短片中的核心惊吓点也都是脸部破坏，不知道这是达成的共识还是有一定的表意。不过十分可惜的是既然作为一个有点前传性质的作品，没能在这个系列的设定上做更进一步的补充，确实有失期待
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