bangbus安德森 高清

评论:

• 戚寒梅 0小时前 :

  pop说，“你是贝尔法斯特15区的巴迪，无论你去哪里变成什么样，这永远是事实。” 所以故乡是离开故乡以后的身份证，也是漂泊在外的一份安全感，像牵着风筝的线一样。好像很多导演最终会拍一下自己的故乡，让我想起贾科长说的回望故乡赋予我们获取看世界的最初的经验。

• 家薇 0小时前 :

  可能是看得不太认真？很多情绪我没有看出来，感受不到。

• 冰淑 1小时前 :

  1960年代末，动荡时期，从一个贝尔法斯特长大的男孩的角度讲述的童年故事。

• 介采珊 9小时前 :

  For the ones who stayed, for the ones who left, and for all the ones who were lost.

• 卫龙君 2小时前 :

  想起了之前的【罗马】，和国内拍的【八月】，说的都是导演自己的童年，用的都是黑白影调，其实【阳光灿烂的日子】也算，无非把现今变成黑白，童年的回忆是绚烂的。这么看也有套路。

• 卫宇昂 6小时前 :

  导演这么私人，还搞致敬，为啥不自己亲自摄影呢，灾难啊，不要以为黑白多高级，黑白也能整成网大，尤其是还想和色彩硬蹭的时候。

• 司寇问凝 3小时前 :

  其实很深沉，展现了父母窘迫的生活状态和冲突不断的时代背景。祖父母的幽默感是影片一大亮点。

• 委听然 1小时前 :

  需要对爱尔兰与英国的矛盾有所了解，爱尔兰永远在闹独立，最终北爱尔兰成为了英国的领土，而爱尔兰人为主的天主教徒和英国的新教教徒之间产生了不可磨灭的仇恨，因为意识形态的不统一加上国土被践踏的仇恨，冲突就在这个安静的贝尔法斯特爆发了。电影就此开始，可是导演并没有讲什么国家仇恨，因为他用孩子的视角去讲述了这段历史，可以感知到这是导演的小时候的经历，虽然创作思路很像《罗马》但与其不一样的是贝尔法斯特是以自己的角度去看，而《罗马》是以第三人称女佣的角度去阐述，个人认为这部更像杨德昌的《一一》。无论大人们打的再凶我依然暗恋着坐我隔壁的女孩，成人见我都笑脸相迎，哪怕是戾气极重的街霸也不例外。电影总是用仰拍，除了给人种“孩子视角”外还有种“阴云密布”的压力感。配乐很赞每首都忍不住去听歌识曲并收藏起来。

• 戊丝柳 0小时前 :

  没什么收获，口音也不喜欢，看完心里十分不舒服，恕我无法给高分。

• 彬璐 3小时前 :

  很私人的影像 人生中第一次搬离熟悉的地方 院子 喜欢的女同学 数学成绩 大街上认识的又拽又粗野的哥哥姐姐 这是孩子的世界 和大人的一样复杂 这也是成长中的第一次告别 就像影片开头 用孩子的“屠龙盾牌”去抵御暴力 另外 彩色的电影银幕 反映到眼镜上也是有色彩的 有电影的片段总是最欢乐最放松的

• 师星文 6小时前 :

  致那些留下的故人，致那些离开的游子，以及所有那些迷失的人。

• 占睿姿 7小时前 :

  肯尼思布拉纳的导演才能属实有限，开头那混乱的调度，炫技是为了让观众头疼吗？视点过于散乱。但后面渐入佳境，情感还是加分的，布拉纳拍出了那种乡愁，尤其是跑路前的犹豫不决

• 丁凝竹 1小时前 :

  影片最大的亮点也在于此，黑白的granny镜片倒映的舞台是彩色的，其他的优点则乏善可陈。

• 庆新冬 7小时前 :

  一个小男孩的视野，让我想起了杨德昌的《一一》

• 乙阳荣 2小时前 :

  第一场拍街头的戏份就败好感，滥用镜头和剪辑的结果就是乱战只剩下「乱」。从中看不到任何作为导演存在的有效调度，走位混乱到捕捉不到任何镜头语言的美感。所以选择制成黑白电影同样也是这类问题。意义何在？纯粹为了所谓的追忆而凹出故作高级的质感？还有，请放过《罗马》。

• 抄昆杰 8小时前 :

  理应很私人，但童年散文般的叙事太刻意地想要讲述大时代下的暗流涌动，很难带入。

• 圣白秋 9小时前 :

  肯尼思布拉纳的导演才能属实有限，开头那混乱的调度，炫技是为了让观众头疼吗？视点过于散乱。但后面渐入佳境，情感还是加分的，布拉纳拍出了那种乡愁，尤其是跑路前的犹豫不决

• 延鹏云 3小时前 :

  3.5 北爱尔兰降调版罗马/北爱人的梦想是去全世界开酒吧！（x

• 卫凌轩 7小时前 :

  布拉纳用一种最自以为是的方式去复古，拍出了超低配的《罗马》

• 抄烨伟 3小时前 :

  最值得记忆的点，基本上就是最后那一刻的奶奶，在琉璃门后面的脸。同为小孩作为主角的电影，童一个世界对于视角的态度比此片先锋许多。中规中矩，音乐不免对情感有反作用了。