根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰，让18岁的小镇姑娘南（Rachael Stirling饰）万劫不复，一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时，遇见了反串男生演出的女角凯蒂（Keeley Hawes饰），南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染，幸运的她在引荐下和凯蒂结识，满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地，南自然是义无反顾地跟随，她的表演才华意外地被挖掘出，初出茅庐的她俩一起搭档表演，火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时，两人的关系也已升级为恋人，凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心，凯蒂竟然背叛了南，要嫁为人妇，无法接受打击的南逃离了这一切，开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
以及
没有童年回忆的加持，但有对武士题材的喜好。
砂糖这造型绝绝子，冲田。。。咳咳，人家村上虹郎明明很可爱！还我冲田美腻的刘海！造型师ひどい💦💦至于斋藤一，各种狂乱造型江口洋介都hold得住。。。新选组颜值担当竟是他😂感情戏果然没动作戏好看。。。特别喜欢OVA版拔刀斋和冲田总司的对决，对我来说真人版最好看的也是这一段。苍井优没有出演雪代巴让我一直觉得很遗憾。有村架纯演出了巴纯真的一面，但对人物复杂心理的表现还不足够。巴对拔刀斋的感情有恨，有爱，也有怜悯。在看似细水长流的日子里，她的感情逐渐决堤，而这部电影中只侧重描写了拔刀斋的转变，女主终成女配（另外“腥风血雨”复刻失败，那段戏有尬到我😂石榴花与白梅香都省略了。。。话说安藤政信戏份好少嘤嘤嘤
系列最佳了，家国情怀、儿女情长、个人抱负的集大成
另外发现一个有讨论空间的剧情架构设计：全片基本没有安排一个情节，交代女主对男主的感情为何发生了巨大的转折。如果放在国内商业类型片里，可能会有一个具体的大情节，让女主理解和共情男主和同仁们的政治立场，比如让女主看到两边其实手段都同样残忍，不是你死就是我亡，或者了解到新政的必要性啥啥的，或者有一些场面能够有力地说明他们都只不过是被时代裹挟的被动小角色。在这部片子里，就只是重复女主在饭店做服务生的场景。她看到了什么新的东西，她如何产生了变化，是时间的作用吗？其实都没有去说明白。
因为拍摄的是人斩拔刀斋所以可以肆意洒血浆，感觉导演心中的剑戟片之魂被完全点燃了……跟前四作完全不是一个风格哦
仗剑生，仗剑死；终于此，始于此，完成闭环。
逆刃前时代剑心，高马尾，血雨腥风，又浪又野，凄美的BE美学。
完全长在我泪点的故事。都过了十几年了，还是一看就哭天喊地伤心的一塌糊涂…然后再感慨自己一点进步都没有…
片尾曲很喜欢。很有这部坠落的失去感。
画面很美，赞摄影。
「ごめんなさい、あなた」
日后他依旧会杀人，然而在更遥远的将来，他能保护的人，肯定多过死在他剑下的人。很难想象他遇到神谷薰之前，曾经有过一段这样的往事。
……
扛不住这唯美的画面啊 还有配乐 像在玩《只狼》
漫画原文主体是对战闯关，和《幽游白书》的模式没什么不同。区别在于历史架空的大背景，末代剑客的人生转轨，由杀人剑去到活人剑。追忆篇正是整个系列最集中体现历史压力的。表面上写男人和女人的关系，绯村后来是以妻子称呼巴。因为体会了普通人的生活，体会了失去宝贵之物的痛苦，拔刀斋对于“新时代”的追求更加丰盈自觉，而不是概念化、机械化，是“真志士”而非“杀人机器”。苦恋之下处理的是男人和男人的关系，尊王也罢攘夷也罢，京都江户长洲会津萨摩新选组总都是为了时代的方向。个人成败不是不带来痛苦，但“忧国”终于是最强音。隔壁妹子在感情戏段落哭得撕心，倒像帮我抒发掉了。草庐之火是化炼狂焰，把绯村和雪代这两个俊逸的名字纠缠在一起。忘记了，明治前十年里剑心在做什么。打逆刃刀，或者在国土各地旅行。弃剑归去，漂亮得不行。
新撰组剑术考究的还原和杀人剑更凌厉的动作设计，这血量才有剑戟片的样子嘛！桂和高杉晋作惊喜现身，附赠和总司的一战不能再心满意足，部分原作突兀的台词和桥段做的修改好评，结尾扣分但诚意收到了。
当我们在三分左右的金庸剧里蹦跶的时候，霓虹国却拍出了如此经典与震撼的真人漫改作品。
这一部就该放在《人诛篇》之前，几乎主线镜头都在人诛出现了，让追忆篇成了一部加长版的闪回而已。爱情戏不够丰满，打斗戏数量又不够，挺尴尬的。浪客剑心，日本真人漫改的最佳系列作品，该落幕了。
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