铁的成语 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 剧情片 2004

导演: 徐耿

剧情介绍

1978年,十一届三中全会召开沈光荣(董勇 饰)与他的小伙伴们已成为沙绥县供销合作社办轧花厂的工人。作为工人沈光荣敢想敢干,在轧花厂搞起了个小钢厂,从此走上了创业之路。在工人兄弟们的力推之下,沈光荣临危受命,一肩挑起众人的希望,艰苦奋斗,终于小钢厂炼出了第一吨钢。随后江洲钢铁厂成立。1989年,江洲钢铁厂年产量达45万吨,成为省里创收大户。但令人意想不到的是,江洲钢铁的技术改造却屡屡以失败告终。当钢铁厂陷入困境之时,1992年,邓小平南巡讲话为江洲钢铁厂迎来了第二次机会。短流程生产线引进成功,江洲钢铁厂也成为“中国钢铁工业第三次革命的样板”。这一年,江洲钢铁厂年产量超越百万,江洲钢铁集团成立。然而,此时此刻,沈光荣与他的伙伴们却将目光放得更远——收购德国著名的凤凰钢铁厂!在仅仅用了15个月的时间,就将一座钢铁厂从莱茵河畔搬迁到了中国苏南的长江之口。通过技术改造,使江钢在短短5年时间内就达到了年产3000万吨,步入世界行列。

评论:

  • 紫彤 2小时前 :

    Kenneth Branagh的童年,写给故乡Belfast的一封情书。影像和叙事会让我想到《罗马》,都是怀念的故事啊!

  • 硕和泰 7小时前 :

    实在是没有什么意思,希望不要再搞这种电影了。

  • 禹华彩 7小时前 :

    全片黑白色调,致敬回忆。爸爸和妈妈很像Jude Law和Renée Zellweger

  • 郎山槐 4小时前 :

    不太行,演员很卖力,但是剧本不行,不知道怎么拿的提名的

  • 郭慧心 8小时前 :

    #TIFF2021# 肯尼思·布拉纳写给家乡贝尔法斯特的一封情书,很私人,但能感受到深深的怀念和满满的爱意。关于童年的回忆在黑白的影像中展开,冲突与暴乱打破了平静快乐的生活,负债累累的一家面临搬离与留下的选择。天真的孩童视角,初恋和亲情的温馨多少能化解一些伤痛,很多处镜头的设计仿佛让他回到曾经的生活并与之对话。在黑白的回忆里,电影和戏剧却是彩色的,足见二者对导演本人的影响之大。

  • 詹梦兰 7小时前 :

    演母亲的演员有点像莫妮卡·贝鲁齐和苏菲·玛索的集合体。

  • 熊诗筠 7小时前 :

    爱尔兰的历史纠缠是影片的背景,爷爷奶奶是全片亮点,然而总体上觉得缺点真实感,仿佛看到了存在于记忆中的片段,与主角小孩越近越真切,远些的就有点虚了。

  • 郦蕊瑗 7小时前 :

    1. 那条街人人都认识我的岁月早已不在,但黑白对立的仇恨还在;故乡已经不可回去,但关于故乡的电影越来越多。是一部可以从place这个概念出发讨论的电影。2. 故乡是一封旧旧的情书,这部电影虽然采用了黑白摄影,但是分明的对比度和精致的画面让一切显得太新,好像杂志封面,就像演员们精致的脸庞。风格上的矛盾使得乡愁变成了时尚元素,记忆的质感被抛光打磨,因而共情力大大减弱。3. 黄色字体让人想到Roma,结尾的点题让人想起Nomadland, 东施效颦之作。

  • 桂沈靖 8小时前 :

    不自觉会想到《罗马》,自然会比较,质感还是差很多。过多的音乐和电影元素,虽然个性化,但也有种向外输出的冗余感。更像个人影像回忆录,意义更多可能还是在于追寻和纪念,以及再一次告别吧。一些对话很有意思,让沉重的离别变得轻巧了些。因为有共同经历,对其中的感情很理解,对我来说大概也是 Beijing is one small step. The town will still be here.

  • 蓓岚 8小时前 :

    黑白影像在搭景式的街道里被伪装成历史,混乱碎片化的童年记忆在一首又一首过度密集的歌曲里被随意展现在银幕之上,无法感受真实的历史痕迹和拼贴在一起的家庭生活气息,唯独共情的只有死去的那些人们。只有电影是可爱的,又想看一遍《双虎屠龙》了……

  • 梁骏 6小时前 :

    实在是没有什么意思,希望不要再搞这种电影了。

  • 颛孙奇胜 8小时前 :

    理应很私人,但童年散文般的叙事太刻意地想要讲述大时代下的暗流涌动,很难带入。

  • 赖雪萍 9小时前 :

    其实很深沉,展现了父母窘迫的生活状态和冲突不断的时代背景。祖父母的幽默感是影片一大亮点。

  • 茆睿思 8小时前 :

    非常独特的视角。大时代下个人细微的感情和牵挂,反倒深深的打动我

  • 达秀雅 0小时前 :

    合着你们自己也知道爱尔兰口音会被人笑死,想不通到底是怎么做到每句话都用同一个声调说出来的…插曲和配乐非常不错。

  • 蒿经纶 1小时前 :

    “Irish are born to leave, otherwise there won’t be any pubs in the rest of the world.” 肯尼的《罗马》,一封给故乡的私人情书,又是名为Katherine的女孩,一闪而过的阿加莎克里斯蒂和雷神,了解他的粉丝都会给出宽慰的笑容。是他这些年来导的最好的一部电影了吧,演员也都演得好,小男主真是和他小时候长得一样可爱。Bittersweet symphony, 流泪了。

  • 翁从雪 7小时前 :

    导演这么私人,还搞致敬,为啥不自己亲自摄影呢,灾难啊,不要以为黑白多高级,黑白也能整成网大,尤其是还想和色彩硬蹭的时候。

  • 益修明 8小时前 :

    属于肯尼斯·布拉纳的“《罗马》”,是“乡愁”,是深藏在心底的童年回忆录。孩童视角下的动荡年代更多的还是街巷之间的欢笑、玩耍与同桌的青梅竹马,电影之于导演更像是通往新世界的大门,由黑白转彩色赋予其特殊意味。贯穿始终的孩提视角当然也难以避免的摒弃了时代背景,无意中拉高了欢迎门槛,造成了感情与叙事的撕裂感。肯导的肚子里还是有笔墨的,影片的黑白构图与群像表演都能算上年度前三。

  • 运骞 0小时前 :

    1. 那条街人人都认识我的岁月早已不在,但黑白对立的仇恨还在;故乡已经不可回去,但关于故乡的电影越来越多。是一部可以从place这个概念出发讨论的电影。2. 故乡是一封旧旧的情书,这部电影虽然采用了黑白摄影,但是分明的对比度和精致的画面让一切显得太新,好像杂志封面,就像演员们精致的脸庞。风格上的矛盾使得乡愁变成了时尚元素,记忆的质感被抛光打磨,因而共情力大大减弱。3. 黄色字体让人想到Roma,结尾的点题让人想起Nomadland, 东施效颦之作。

  • 骏凡 6小时前 :

    三星。头尾两幕处理的不错,然而第二幕近乎崩塌。黑白摄影和故乡这种私人化的情节处理不由得让人想到卡隆的《罗马》。《罗马》是克制且冷静的,《贝尔法斯特》则滑向了它的反面——肯尼思布拉纳似乎不知何为节制,各种意义不明的琐事和迷影情节拼接在一起,想要在各种程度上表现出他对故乡对个人往事的情感,却最终落入过度的自我陶醉之中。

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