題材吃香，班底靠譜，到底有什麼不敢奶的，提前五星恭喜影后kstew就是了。
个人感觉真实人物改编的片子做“小”比做“大”好（也不是什么新手法了），没有执意在展现戴安娜的悲剧而是一种走向决绝的心情的转变上。这种终于走出来了的感觉才是在都知道戴安娜的真实结局的前提下最大的悲剧。与安博林的幽灵的对话；在镜子中发现真实（这很《闪灵》），在这样幽闭的空间中的窒息感、自我质疑感才溢出屏幕。KS的表演确实惊喜了。（好不好看可以直接通过现场鼓掌时长判断，首映鼓掌很长）
看前半小时的时候就开始在灵魂拷问自己为什么要看这部片。。。暮光女这不搭的气质加导演的谜之西宫娘娘烙大饼的幻想就不说了 这整个故事的内核真的好尬好没意思
小k演技是有的，但觉得导演和编剧大概误会了王妃吧……实在想象不出迷路、吃珍珠项链、圣诞节偷吃等情节合理在哪里……我要是王子会告他们吧！
分了七八次才看完。仅代表私人觉得k演得并不多好，情绪和表演方式一直原地打转，不断单调重复，感受不到推进和变化。她用那张好看的脸反复地喊“我太压抑啦我要崩溃啦我受不了啦”，然而那更像一种青春期少女的叛逆躁动，而不是一个困在华服城堡中苦闷的王妃。片子除了k的部分都很棒，每个配角，每一个！蒂莫西、莎莉，还有王储、厨师长（波吉亚家族里的侍从!）都又稳又可信。个人最喜欢的部分，是王妃洗澡时裸身站在“四面楚歌”的老式淋浴喷头下，那喷头像一副古老、巨大的怪物骨架把她囚在里面，水柱喷射，万箭袭来，无处可逃。
视听形式和《困在时间里的父亲》类似，通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染，具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称；厨房一整条情节线的设置；餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象，从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼，夸张所以动人，不正是电影的长处吗？谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊，要看人物的“真实状态”（不过是被压抑着的表面状态）你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的，餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了，’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望，至少在这一情节、这一时刻。
三星半。一入宫门深似海，放诸四海皆准，没有例外。导演也是敢，全片质量好坏完全就是压在主演的一个人身上，演的好就是好，演不好就是大烂片，好在小k完成的不错，那种精神处在崩溃的边沿上的反复与紧绷，加上全片各种弦乐的拉拉扯扯，看得有点头疼。对于这种近代著名人物的传记片，大家都知道人物走向，要拍得不落俗套，隔壁的角度也真的不易，本片用圣诞节前后三天的时间来聚焦在黛安娜内心的一个角度上，另一天暗线是波琳家的安妮，戏中很多手持移动镜头跟着主角走动，让观众置身现场角力场的感觉，她是叛逆者，但她叛逆的对象是冷漠与背叛与虚假，从始至终她都只是想要爱与真心而已，只有做回Spencer，才能真正的感受生活的乐趣吧，跟自己的小孩在伦敦大桥下吃着KFC那种简单的快乐。当然，我们最后都知道，她不是另外一个安妮。
沿着正确的集体回忆向前推导，难度系数自降为零，再这样束手束脚地拍下去，拉雷恩离广告导演不远了。
三星从小k在炸鱼薯条店第一次开口就定调了，表演能让人部分忘记她自己，但未免过于矫揉造作了。镜头频繁怼脸可以理解，毕竟拍的是全程Chanel高定秀的顶级美女，可惜太像郭敬明拍《小时代》。全体演员演技集体扑街，小演员有狠狠尬到我。演到隐秘的同性之爱时全场英国观众在小声窃笑，突然明白《斯宾塞》不过是满足了观众对英国皇室的窥伺欲、和小k转型的胜负欲，难怪看起来既讨好又疏离，既用力又随意。悲惨的仍是早逝的戴妃，若干年后依然被消费。但片中呈现的惊悚幻觉仍是亮点，服装值得盛赞，可惜不懂收放，更爱《王冠》里稍纵即逝的世纪婚礼华服，更收敛沉淀，《斯宾塞》里满屏的Chanel反而显得暴发户了起来。
神神化化一惊一乍，这不是黛安娜，像是某个俗套香奈鹅香水广告：女主惊慌，女主狂奔，女主找到香水喷上就悠然自得。
我不觉得KS的表演做作甚至矫情，她演绎的就是镜头后的黛安娜，耸肩和低头是角色的肢体语言，黑眼圈和眼沟是主人公的煎熬。电影的美术 摄影 妆造 都太精致好看了；尤其是在台球桌前后和查尔斯对峙的那段、和穿着人鱼裙在走廊里歇斯底里地喊：告诉他们我不舒服… 她回到老房子后幻想的那段蒙太奇也很绝；这部戏里有些隐藏的线索，也挺耐人寻味的。
英音和姿态都用力过猛，感觉小K下一秒就会拽掉项链掀了餐桌并向查尔斯扔餐刀。衣服很美，氛围塑造得也不错，雾气弥漫的英国乡间，压抑窒息的皇室生活。
前十分钟戴安娜换了个车牌？
世人皆知戴安娜不快乐。电影所刻画的金丝雀生活缺少共情力，但小K演得真是又美又作又脆弱，无法不喜欢~
故事的角度其实非常讨巧，把Diana人生中最重要的时刻全程展示给世人，比赘述她她的前世今生都更吸引人，气氛和情绪渲染的也很棒，尤其管家，chef和dresser三个黄金配角，一切都很好，只有…K的演技啊…为什么跟当年Twilight毫无长进…？！而且音乐太吵了。
从《追捕聂鲁达》起，拉雷恩就开启了传记片的新纪元。相信他选择Kristen Stewart来饰演戴安娜一定不是出于长相上的考量，正如《第一夫人》的Natalie Portman与杰奎琳肯尼迪也无半分相似一样。被《暮光之城》绑架的前半生，和遇到阿萨亚斯以后飞升的后半生。我听到配乐在引导着情绪，猫爪抓玻璃一般尖利的音色，演绎着无奈、惊吓与悲哀，仿佛普罗科菲耶夫回魂。在皇宫没有尽头的长廊里，戴安娜疾走着，她走向她不愿面对的未来，她认为这里没有未来，一时分不清这究竟是戴安娜还是KS，亦或是安妮.博林，也许还是杰奎琳肯尼迪。
将奢侈和华贵以同样繁文缛节的分寸拿捏进行毫无温度的程序化展示，礼节背后实际是冰冷的距离与规则，从而在这反复中达成一种脱敏似的反恋物，抽空了精神，让庄园的一切不再幻梦，成为令人生厌的“魔屋”或“囚笼”，环绕的鬼雾朦胧中勾起过去同样可怜的女人的“亡魂”，而命运相似的今天，在这迷途中竟不认得幼时的故土。为这个国家付出，却被象征这个国家的家族所排斥与抵触，亲生骨肉将成皇室的血脉，却艰难阻止深爱的孩子不被这“腐烂”的贵气玷污，作为女性的巨大牺牲换来的却是被背叛和支配的摆布。记忆中的稻草人，过去的舞者，相同的姿态，展开双臂，让生命远离那狩猎和屠戮，当在免下车餐厅念出曾经的名字，阳光穿透了阴森的雾，拉雷恩依然无法释怀这出悲剧，最后一镜中的她或喜或忧，虽仍将被这背负一生的阴霾所吞没，但她终于找到了回家的路。
戴安娜既不是野鸡也不是烈马，而是时刻要被人观赏，被无爱婚姻和宫廷礼教捆住的金丝雀，美丽但不自由。就像结尾这首摇滚相对于之前的古典音乐，戴安娜的格格不入在所有人看来都十分刺眼，大量跟拍特写，就像时刻对准她的镜头和隔墙有耳的监视，小k经住了考验，压抑痛苦情绪传达出来，而且拍的太美了，拉来安妮·博林这个点有意思。
AMC 我真TM信了粉丝的邪，居然期待Kristen突然就会演戏了。万万没想到预告片里剪出来的镜头已经是她演技的全部了，我看完电影都学会了：偏头、耸肩、闭眼、睁眼。连一分钟的跳舞镜头都演得无比僵硬，戴安娜看了都要气活过来。小K在这部电影里，除了美，几乎一无是处。白瞎了服化道、摄影和配乐。剧本也写得有点问题，刚开始的时候我还非常替她难过，我非常能体会或想象生活在聚光灯下的不自由、压抑的痛苦，到后半段完全无法与女主角共情，再加上小K的捉急演技，原本该表现出的痛苦心碎全成了矫情和作：和王子结婚的时候以为过家家吗？不知道要履行皇室成员的职责吗？每天不工作就吃得好穿得美，凭什么呢？扮演好一个皇室成员不就是工作内容吗？全片最让我心酸的反而是两位儿子的一小段台词“想要过一个普通的圣诞节，想吃什么就吃什么”。
死亡阴影笼罩下，以三个漂亮的隐喻（锥鸡，安博林，烈马）串起了自由与桎梏、忠诚与背叛、共情与责任的主题。王妃多疑而敏感，情绪化，除了Maggie，她找不到任何愿意和她平等对话与沟通的人，他们逼迫她去面对一个伪装的事实：如果他们是正常的，那么疯的就是你。当讲起烈马被驯服挡枪的故事，试图以责任和誓言劝服戴安娜时，戴妃的回应是：我不希望任何人为我而死，我也希望那匹烈马不曾被驯服。这笔写出了戴安娜一生中最重要的性格特征：极具爱心与同情心，从不高高在上，不孤高寡远，不曾失去普通人的情感能力。随手一句对白都很精彩：“夫人，我能帮你（穿衣服）”“你能怎么帮我（关于我的命运和处境）？”她不是没有想过后世的声誉，不是没有想过所谓的责任，然而一切实在是太反人性了，那样的桎梏是会杀人的。电影把这个桎梏大胆漂亮地呈现了。
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