旧上海二十年代初。
孤女周莘瑜本是普通的英文教师，但一次"意外"的轮船爆炸事件夺去了其未婚夫的生命。莘瑜悲痛难抑！原来这一切都是上海滩大亨洪日升所为，他本想以此来打击对手赵世龙，却因此殃及诸多无辜。莘瑜毅然召开记者招待会，想借此为惨死的未婚夫讨回公道。幕后黑手胡司令害怕事情败露，暗中指使洪日升除掉莘瑜。没曾想洪日升不但放走了莘瑜，还在不知不觉间爱上了这个弱女子。这一切被赵世龙当作了把柄，他想利用莘瑜将洪日升置于死地。这时，莘瑜遇到了孤身闯荡上海滩的章杰，他正是爆炸案的见证人！千头万绪的案情、扑朔迷离的感情将几位当事人紧紧地纠缠在一起……
镜头调度有点问题，似乎没有展现战场的空间位置关系，除了俗套的没有速度感的子弹时间，没有体现距离是狙击片的死穴。煽情音乐错配又普通，甚至都不能用老套来形容，地狱残忍死得悲壮但表现形式糟糕。人物单薄，除了启用章宇具有记忆点以外狙击小队死得太快，节奏过猛，虽然二段式idea不错但并未作区分（不动与动尚且算？）。不如同期的悬崖之下。
一场不大的遭遇战，看得揪心，看着战士们一个一个死去，总想问值得吗？不过就像刘文武说的，侦查兵的情报抵得上一个师一个军，respect！
抛头颅，洒热血，前辈们的生命换来的地位与和平。
8
还是掉了很多眼泪。但是敌方部分是不是拍得有些弱智了。
中规中矩吧，有不合常理的地方，也有强行煽情的部分。但还是要致敬那些牺牲在战场上的先烈们，他们是最可爱的人。
从师傅的身上，我看到一个演员固执的坚守，即使台下无人喝彩，他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中，我听见一位歌手无奈的际遇，纵然观众高朋满座，她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄，人生几度秋凉，即使路途遥远，我也不会投降，因为我已经做好了准备，用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式，但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西，譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面：我的喜剧，可以让人会心一笑，但绝不可以当做玩笑，再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句：悲凉的底色，将苦难编成段子笑着说出来，这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权，只有这样，悲凉才有可能变成底色，而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道：那个像猴子一样家伙竟然是我啊，八嘎呀路！
#青春献给祖国，盛世迎您回家#
什么叫物哀？真实和表演的穿插，将喜剧的悲伤内核温柔又血淋淋的展示，最后北野武的背影根本控制不住的流眼泪，太好看了
柳乐优弥嗓音和面部抽搐都有努力模仿，
顿时有一种庄子亡妻鼓盆而歌的悲怆感，
中规中矩吧，有不合常理的地方，也有强行煽情的部分。但还是要致敬那些牺牲在战场上的先烈们，他们是最可爱的人。
其实前面真的麻麻的。最后那顿饭，火灾，加上浅草小子，眼睛还是酸了。
从法兰西特派到法兰西座……还是法兰西座能感动到人，特别是最后的长镜头中的浮光掠影，包含了许多书里（大书特书）的细节，实在是感动满满。而从是枝裕和《无人知晓》中走出的最年轻？戛纳影帝，童星出道的柳乐优弥，我记得也曾有一段沉沦的时日，对站在对立面的师傅来说，一个剧外人对剧内人的感同身受，对“时代”这个词，肯定也是五味杂陈。
短小彪悍，以小见大，仅仅是一个极其简单的故事就回答了“我们为什么能够胜利而他们为什么就会失败”这个宏大而困难的问题。演员群像做得极其优秀， 每一个个体是如此的鲜活牢牢地抓住了观众的内心。通过亮亮推动故事发展，使用瞄准镜镜头烘托紧张气氛，利用正反打来赋予故事情绪再加上两军势均力敌的较量，战争的张力蓬勃而出，对决的紧张感跃然纸上，真的是尽显大师风范。但是，在快节奏的对决之中过分运用的子弹时间，在烘托气氛的歌唱情节中用背景音乐定调性的难免会让人觉得有点多余刻意和突兀，在这冰天雪地之中缺少了些许的诗意和浪漫......
一开始觉得柳乐优弥太帅了啦，不过后续凭借演技还是能带入戏的。老师傅真是德艺双馨，多亏了这位伯乐啦！
尊重战士。电影节奏太慢，部分情结冗长，刻意煽情。
尊重战士。电影节奏太慢，部分情结冗长，刻意煽情。
唉，一日为师终身为父啊。结尾的长镜头让人联想起泰坦尼克号，斑驳凋零的景物重返光华，所有人都还是最好的年纪。第一次听浅草キッド还是北野武上ぴったんこカンカン的时候，原来背后有这样一个故事。
同《默片解说员》一样，拍出了绘声绘色的时代挽歌，也像北野武演唱的那首插曲，给我恰到好处的抚慰和忧伤。结尾的高跟鞋和葬礼，让我想起无意听到爱人与前男友诉前情的徐志胜，一句“说了这么多句，一个梗都没有啊”便化解了尴尬，喜剧演员都擅于用嬉笑打趣掩饰、传递情感的细腻与豁达，所以窥探他们的内心和过往也请小心翼翼。
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