令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
又是那种致郁系故事，从大城市逃离的东出代表了一大批被都市生活压得喘不过气的群体，他们集体患上了表象或隐性的病症，变得不再关心周围人，伤害其实是不断扩散的，你被环境所伤，回过头又会伤害至亲，所以奈绪那个角色更让人心疼。高中生那条线略显刻意了，喜欢三个人跑步的段落，一言不发的默契，就像知道彼此都是边缘人，只有奋力跑一个目标，不做他想。
虽然故事最后结束的莫名其妙，就这样当作家了？但还挺温馨的。喜欢这个调调，全是书的酒吧，蓝色的跑车，那个年代的歌曲，弑父才能长大，很可爱的小孩，棒棒的舅舅。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
彗星来的那一夜+时空罪恶的国产化，中规中矩，没有意外的突破。在平行空间中与自己斗，做最有利于自己的选择。故事很好，可惜演员演技完全带不动剧情，像一个不成熟的作品
属于国产小成本电影对悬念类型的一次开拓性尝试。人物塑造上上很中国化，情节设计上环环相扣，虽有一些逻辑上的漏洞，但细节缺失属于国产电影的通病，因此不想因此指责导演或制片方。最后，真心希望我国能在电影审查上能够再宽松一些，给我们的电影工作者营造一个自由度更高的发挥空间，
故事很平淡呢，死亡也平淡至极。看完只想在函馆跑步!函馆实在是太美了!
青少年版<海边的曼彻斯特>，老的不成样子的奶奶帮老的不成样子的爷爷打扮
（题外话：奈绪真美）
比起恐怖游轮，更像彗星来的那一夜，模仿痕迹重，题材不是很有新意，结局有点乏力，但是中国低成本科幻片，还是多奖励一星
3.失恋……九次。
还有就是狼那段，看到悬疑标签，被那么多电影骗过的我特意记住这个细节，结果竟然不圆一下？
挺精彩的了 就是室友一直在cue彗星来的那一夜 实在是影响观感体验
虽然是彗星来前那一夜翻拍。但是还是希望国产能多拍点这种科幻电影
想起我懦弱的前男友 喜欢人物镜头色调 大于故事本身
属于国产小成本电影对悬念类型的一次开拓性尝试。人物塑造上上很中国化，情节设计上环环相扣，虽有一些逻辑上的漏洞，但细节缺失属于国产电影的通病，因此不想因此指责导演或制片方。最后，真心希望我国能在电影审查上能够再宽松一些，给我们的电影工作者营造一个自由度更高的发挥空间，
滑板，奔跑，奔跑到力竭，喝酒，奔跑然后发疯，继续奔跑
失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说，“希望他和我不一样，希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问，“那你和我在一起不幸福吗？”东出回应的那个笑容。
3.5 典型的日本丧片，函馆真是怎么拍都很美，结尾加半星！勇敢的放手也是一种收获吧.
拍得过于平淡 几乎没有任何高潮与该有的激情 想来这题材理应很抓马 结果全篇充斥着别扭感
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