花季少女难解的情感方程式,倾情演绎激情迸发的边缘之恋。
某妇女杂志的编辑田枫是一位单亲母亲,多少年来她和女儿贝蕾相依为命,却发现快十六岁的女儿惭惭有些神秘而疏远了。
一次田枫在锁歪的抽屉里发现了男生米乐写给女儿的情书,女儿斥责母亲偷看,于是母女俩爆发了强烈的冲突。米乐为了和另一个男同学争夺贝蕾大打出手,米乐的父亲老米和贝蕾的母亲也一起被请到学校,双方家长各持己见,针锋相对,彼此都落下了极坏的印象,而米乐的父亲却对贝蕾的印象很好。
看着米乐的父亲,贝蕾突然想到了自己的父亲,久违的母爱其实也是米乐的渴望。两个孩子突发奇想。密谋要把双方的父母撮合到一起……
田枫偶然认识了流浪画家成鲲,俩人瞬间堕入情网,贝蕾对放浪形骸的成鲲极其反感、鄙视。郁郁不得志的成鲲自甘堕落、疯狂酗酒,绝望的田枫痛心地离开了成鲲。而老米早已体会到田枫的善良和宽厚,田枫也被老米积极的生活态度和真诚所打动。但田枫刚刚结束那段痛苦的情感经历,曾目睹过老米以前那次失败婚姻所留下的“后遗症”,她犹豫了……
当视线中没有人影只剩影影绰绰的树林与林间浓雾时,山水墨画的质感会让你觉得画面特别美,原来战争也可以是“美”的,这波操作让人印象深刻。
6分,可惜鬼之副长波澜壮阔的故事拍成了流水账。
太流水账,文戏居多,战争场面偏少,场面调度和剪辑很弱
国美也确实是国美,片子的画面做的很漂亮,光线,声音,构图什么的很舒服,但与片子本身割裂,没撑起来。
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
灰白黑的色调,到最后血雨将银幕染红,落幕。将战争赋予艺术,美丽又残酷。庙堂,树林,江水,山洞,质感不同却又同样的肃杀。
面对人性抉择时,挺进师战士有迷茫有困惑但一直没有退缩过,他们将军人的信仰刻在了骨子里,看完影片后大受鼓舞。
这可能是我近三年看到的最好的“战争片”,说是“战争片”可能不太准确,他更像是一部小众的有关战争的实验影像作品。山石中的蛇,大树上的悬尸,水下的“梦境”这些都极富暗喻。非常独特。
都说这是一部美学战争片,看完后深以为然,烟雾缭绕的水墨山林给人一种神秘的感觉,空灵的声音让这份神秘感更甚,无论是视觉还是听觉都相当享受。
看电影都快睡着了,没有战争的大场面,画面黑白的,剧情无聊。
对于我这种通过剑心和银魂才知道新选组的人来说,冲田总司真美啊(美人多死于肺结核吗,残念。。。。两个多小时就当看新选组的目录简介了,五棱郭买的土方岁三的香袋还是好香好香啊
调色仿佛直接套了个PR的Day 4 Night Lut,对比度不足的同时还能出现大量的死黑,美院审美就这水平吗?莫把偏色当高级了。
很有态度也很有调性的一部电影,值得支持,无论在题材还是在画风质感上都非常可圈可点。
打戏好看,加一星。豆瓣页面简介里把新选组副局长写成“新仙谷副司令员”,乐死爹了
司马辽太郎被原田真人和冈准给绑定了( 比关原之战更加流水,但其实美学风格还是很对味,可以考虑拍成上下部?
不知所雲
结构非常好。镜头调度、分镜都太草率了吧,配乐有时候有点过了。色阶是不是有点卡得太过了,有点影响观感了
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
叙事节奏太快对不了解这段历史的人不太友好。确实有点流水账。
场面一开始有些没看懂
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