Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
剧情就很模板化，但是劳模姐演得太强了我惊呆，妆造当然也是起到了一定的效果，不过真的都要看不出来是她了😂
这再拿不上影后就没天理了，就是为拿奖量身定制的，劳模姐又劳模了，一年演两次“婚姻生活”，应该也是演麻了。宗教一出山就是保守势力掌权，从这点说肯定是想影射特朗普，但结尾明显又想骑墙，好像是个主旋律又好像不是，整个片子弄得温温吞吞的，远没有亚当·麦凯黑死整个美国的勇气。
在一个子供向的动画电影里进行这么宏大的叙事实在是过于强人所难，可惜了开头非常有趣的设定，宇宙真是令人心驰神往呀。
唉……真实怀念小时候无忧无虑看着傻傻的电影开心一整天。和弟弟在电影院里竟然看睡着了，虽然是很幼稚的内容，但幼时的我看得满心欢喜呢。
对小孩子来说有点幼稚，对我来说刚刚好，很多东西现在看也不过时，胖虎在剧场版里意外的可靠，这部成长线给的小夫，静香作为童年女神一点都不拉胯，就大雄这部存在感一般，担任了鸡汤输出手。
劳模姐的演技太棒了完全值得奥斯卡影后。影片本身脚本一般般，没有深挖tammy faye的内心世界，纯靠劳模姐把一个又天真又神棍，又脆弱又顽强的复杂角色演绎出来。
剧情很有意思，但是拍得非常寡淡，除了劳模姐的演技。
一流的化妆技术
哎呀…2022年实至名归，给他妈妈买那件大衣让我哭了好几遍。
圈钱的样子太难看了，为什么给孩子看的动画片要加入政治。
当事物发展得过分华丽 我们要有退回去的勇气和承担的能力
忘记标了，和前年的的《朱迪》一样，都是推女主表现，故事拉胯。
只能说在美国任何事都可以当成生意 as long as you make yourself believe first and sell it very very hard. 在这点上ellen show, 玛莎斯图尔特, 奥普拉还有Tammy Faye都无一例外，性取向、家政、种族、宗教都可以拿来挣钱，无可厚非；傻的只有在电视前热泪盈眶的沙发土豆罢了。
极其降智的剧情，作为一部翻拍自上世纪的原版的新版，删减了支线与人物变化，使得整部片子成了一部充斥着《星球大战》元素的低幼闹剧。毫无逻辑与实力的反派，没有任何魅力的正派领袖，自我消解的戏剧解决方法，都使得本片滑入了愚蠢与弱智的漩涡。就算抛开剧本问题，该片作为一部动火电影在画面美术上的问题也是特别严重的。一是不合时宜与观感差劲的三维场景与平面化的粗线条的日式典型人物的结合不当，呈现出一种拧巴感与丑感。二是表意不明的人物表情刻画，给人细思极恐的不适感，这明显又是不符合本片的定位的。综上所述，可能创作者也不清楚自己在干嘛。
"毁容式演技"(褒义)确实牛b，极具戏剧性不愧是好莱坞。最后的大场面，那种虚实交错是好看的，可人物的行为语言动作也太抓马了，尴尬得脚趾抠地
不知道是我年龄大了还是怎么的，看的我直犯困。
在选题上比《朱迪》更胜一筹（当然仅限于学院的喜爱程度上而不是票房潜力），剪辑很差，剧情也实在不喜欢，但给劳模整容演技加一星
作为传记片把塔米菲夫妇的复杂性拍出来了，只是不知道为了政治正确还是尊重原型人物，有部分质控内容没有拍，在故事上有些跳跃割裂。为劳模姐表演加一星，祝她奥斯卡好运！
矛盾的电影，一面是查斯坦拼命营造的天真，另一面是导演有意无意流露出的看笑话心态；只呈现人物的各种（以创伤为主的）状态，挖出了一堆伤口，却完全没有剥开她的内心，也没有展现其真实影响力，“时代”只不过是个以艺术字和电视荧幕为形式出现的外部装饰。还好最后一镜是温柔的，没有再补上一个残忍的反打，电影层面上看也比《朱迪》《贤妻》好不少。
时评6.6好大一个惊吓。低期待来看查斯坦新片而后明白它应该能为她赢下一次影后，whatever希望劳模姐这次能有点奖运。1.塔米菲形象亮相时即乍令我感到是变装icon；2.结尾段落美国国旗落下时蛮震撼的，因按照惯常立场预判，它太‘不适宜’，长评里搬运的评论文章有提到结尾塔米菲形象更类似于另一位极端保守福音派电视人，想想看是为了弥合或宣誓什么话语；3.作为无场外信息观众:对人物的核心定义抓得很稳，对真实的关键问题避免做出任何‘回答’，是尊重人物的、有感染力的，且并不能简单用‘冲奥片’来盖章说它无趣
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