被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
他的成长停在了世纪末的1999年，停在未成真的末世预言，停在有着星空顶的情侣酒店，停在说了“再见”就再也没有见过的初恋寄来的明信片。我们都无法成为大人，因为灵魂留在了某一个时间节点，躯体却被时间裹挟着向前，最后被烙上“无聊的大人”的印记，想抵抗却只能狠狠地摔进路边的垃圾堆，说着“无聊的大人”应该和厨余垃圾一起被送进焚烧炉，追着过去的画面在城市游荡，等着新一天的日出。电影的倒叙手法我很中意，看完片尾字幕后立刻又拉到片头几乎重看了一遍。
后面回顾短暂的片段的时候还是哭了，成为一个正常的人多幸运又悲哀
最终我们还是会变成大人，变成我们自己都不喜欢的样子，有些东西曾经有过就可以的了……
导演也用独有的角度与镜头语言，台词塑造了无聊又普通的中年大人的世界。
不喝酒的人总是无法体会他们喝酒的快乐，未体验过感情的人也无法知晓和一个自己不爱的人在一起是如何的感觉，未取得事业上的成绩的人只晓得失意是怎样的。或许这对编剧来说是一个好的故事，但我并无法感同身受，我也不想让他抢走这名为普通的标签。（当然，或许他也不在乎。）
gay暗恋男主角那一小段很细腻，反而比男女主角恋爱让我更喜欢。男女主角去的love hotel是一大亮点，好想去住一次！女主角真的不大好看，我有点无法共情男主角不好意思。
为啥要给伊藤纱莉胸部这么久的特写..而且这个电影是如何做到2个小时只向观众传输了大概1个小时电影的信息量的。要不是拍摄还比较精良，大概只值3分了。
过去的不管是喜悦还是沉重都是虚无再怎么往后看都是浪费时间没有任何意义，move on之后的自己才是真实的。
后面回顾短暂的片段的时候还是哭了，成为一个正常的人多幸运又悲哀
细节满满，独到之处是用步步退回的方式讲这个熟悉得就像鞋里的鞋垫般的故事，每句平常话语每个物件某刻就像荒谬的小铲子，把所有追忆都变成了考古和解密。森山未来的演技好到了蜘丝马迹，处男青涩令人捧腹，社畜麻木也感同身受。骤然想起早前伊藤润二的短篇漫画，山洞里的人随山洞生长变形，现在想来差不多也比喻了我们这段人生。
整一个回忆杀电影，相当私人的东西，喜不喜欢就看你有多少共情的东西，广末凉子、小泽健二，从90年代一路走来，多少人多少情，但总有一个是会永留心底的，某一个转角、某一首歌曲、某一个瞬间都可能让你的回忆涌现，穿过隧道后的握手，画面从16:9变成了4:3，一定是导演的私心了，那恐怕真的是最美好的时代吧，属于那些人的。最后的彩蛋棒呆了，因为看到这片子的我也已经老了。
看的迷迷糊糊，需要再看一遍点评把时间线和故事情节捋一遍才能看懂，断断续续的都到在讲什么。青春回忆，就是陪我们度过时光的人和发生的事。
在佐藤视角勾串出支离破碎般的故事，虽然紧扣了主题，并且这个人物也算是丰富有层次，但看完后可能不满足于只是男主视角，想要看到香后来如何了，因为香这个人物其实是很有代入感和共情的，所以自然而然也会比较关心女生那边，但并未展现。其实从原本电影来说也是能够理解，但总觉得少了些什么。
无用镜头太多 好在摄影还不错。
片段很碎也没有太出彩的地方，但是森山未来的颓废状态太好了
这几年我变成什么样了呢？是以前自己讨厌的样子吗？虽然过去很久了，可是现在回想起来还是被击中了，那是以前活生生的自己啊，没有改变，珍爱的事和人还在内心深处。
「真的很普通啊」曾经是她的口头禅，多年之后，她过上了普通的生活，这句话却成为了他的执念。
无用镜头太多 好在摄影还不错。
谁都不是没有带着期待一直往前走，但走着走着又是什么时候到了现在这样子的，回想起过去每一个重要的时刻，结果发现就是那些一点一点地节点里注定推向现在这个样子，人生就是这样子一切都在既定的路上带着自己能掌控的幻想一路推进的。
就算有东出，但是有中年日渐沧桑的森山未来，更有电气groove的虹，可以了。
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