在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
soooooo cheesy but fun
最近很喜欢看一些口水电影 和炸鸡可乐非常配 轻松的享受一下生活
以为是个商业性的赌片。然后好像他要完成一个厚重的任务,又好像电影想表达一种宗教类的神秘内涵,也像要对社会、国家、政治进行控诉,又跑偏到为相对小众人权发声,所以啥也不是。呸!
【3.0】观影体验其实还行,即便是架设了过于庞大的表达系统,影片也并没有给人一种虚张声势的高深状,施拉德没有刻意回避类型片观众的普遍需求。作为一个摄影的超验主义者,施拉德最大的问题是他的影像处于一种尴尬境地:无法通过影像识别作者,风格是集成化的。这种集成化体现在观众对本片的评价上,即是有人大谈布列松,而我觉得它是一部“双峰”综合征电影。
无聊的爱情口水片,两个主演都挺令人讨厌的,怪不得叫《the hating game》。
无聊的爱情口水片,两个主演都挺令人讨厌的,怪不得叫《the hating game》。
低情商:小成本电影
看小妞电影就是exclusive spiritual therapy 那啥 容易尴尬的人看到后面有点被吓到了 尤其是在大场合突然跟对方家人说who fk cares的让我一身鸡皮疙瘩 减一星
soooooo sweetttttttttt
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
大概算是个办公室轻喜剧吧。
反映虐囚却表现的这么含蓄,真的要看睡着了,以德州扑克比喻
哇,open。相较之下,我真的是个乖到不能再乖的闷葫芦子了。
施拉德尝试再次拍摄一部80,90年代风格的,具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片,但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸,有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳,“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场,但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲,他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面,一个无能的父亲必须通过儿子,才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤,将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化;而影片中所有感人的母子重圆,以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段,施拉德几乎嘲讽了一切,从赌片,”美国叙事“,再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
男主老是让我想起遇见王沥川里的高以翔 很sexy
为了在不牺牲职业道德的前提下取得职业上的成功,露西开始了一场残酷的比赛,对抗冷酷而高效的对手约书亚,这场竞争由于她对他越来越有吸引力而变得复架。
男女主还是有点化学反应的,男的前半小时还不错,但后面两人谈开了反而气场不足了,没之前帅了!原来定位小清新电影,女主很有主导的感觉
是不复杂的套路,像女主扒下男主的浴巾,简简单单,可可爱爱,给五分够了~
很简单老套的情节 很遗憾拍不出新意
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved