全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
反抗反抗再反抗!因为有种姓歧视的元素在,本片显得格外悲壮。
pps,看的版本是机器翻译吧,太差了……
(三星半)它的现实意义比电影本身重要得多,在解决问题之前最重要的是正视问题本身。
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既现实又理想,既当下又传统,老掉牙的英雄之路的模板,搭设出有血有肉的内核与故事。
岭南的偏远村镇里就是有很多这种眼睛小小、瘦骨嶙峋、其貌不扬的男孩子啊,这部电影的创作人员多棒呀,愿意把镜头对准他们,愿意承认这些人也有梦想,可以去做一些很厉害的事情。这么真诚的动机,却被你们说成是ruhua。我看,这几个角色形象不ruhua,ruhua的是你们的小肚鸡肠和小人之心。
他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。
意义在电影之外,电影层面真是鸡汤鸡血轮流地灌啊。。
阿娟是我们底层的每一个人,是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年,也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼,如果放弃挣扎选择躺平,我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后,阿娟还是继续到上海打工,现实没有因为舞狮改变什么,但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关,这才是信念,才是传承的根基。
电影题材选的很好,全景以及一些镜头画面语言也都表现得不错,但歌声与人物的哭嚎总给我一种分裂感,无法深入其中。
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正因为存在更高的公正的值得赞颂的公权力,在其之下的权力才能被审判…
这又从另一个侧面触及了“周星驰”式的残忍。
虽然床底睡的是烂泥,但在天台闪转腾挪便有光芒。即使背上扛的是咸鱼,但在狮尾扛起狮头便能翻身。佛祖不理解弱者的祈祷,老天听不到病猫的咆哮。当你手上裂了口子,脚背沁出鲜血,当你在高桩采青,在长凳韬光,当你拼尽全力冲向擎天柱的时刻,那撕裂的狮头露出半张脸,你阿娟定会出人头地,命若雄狮。
如果说大陆电影这么多年有一部最接近“周星驰”内核的电影,反倒是这一部。影片对于小人物下手足够狠,明明以为到了最底层了,发现还有下下铺。而最后的励志一方面很燃很痛快,但另一方面,它并不会真的解决任何问题,它只是一种纯粹精神上的飞升。
除了进入主题前的部分太冗长了一些,其余都扣人心弦。印度电影在主题深度上挖得都足够深,警察的暴行明目张胆,部落群众的苦难无处伸张,幸好还有维护正义和公正公平的人,勇敢对抗。
即使前半段有各种各样画面上的粗糙,也会被最后雄狮跃起的那一刻热血到浑身沸腾。更感动的是结尾,没有升级后的皆大欢喜与家人团聚,而是在彩蛋里告诉我们成年人世界的残酷——你可以为了梦想搏一搏,但最终都要面对现实的生活。这样的结局第一次在国产电影里看到而且还是一部动画片,很敢很真实。
前段有点拖沓,但总体还是精彩。 印度电影真的太长了!
主角丑丑的没啥宣传,一度以为是烂片,这是19年看《哪吒》之前的感受,今天我又一次体会到了这种惊喜之感,而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角,讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事,短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景,扎根于现实扎根于中国,聚焦中国高速发展四十年背后的人,可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强,从不甘到释怀,人物的转变被串联得如此丝滑,作为一个南方人感触颇深,从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束,加上电影院里太多北方背景的电影了,当看到一部原滋原味的南国文化的影片时,骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高,五条人开场九连真人收尾,光是这OST就值回票价了,如果可以我要爆灯给十
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