那天丁武与好友立果一起去上海出差，一向视女人如粪土的立果一直在喋喋不休的炫耀着他如何轻易地就让女人上钩，然后无情地抛掉。
丁武突然说庞娜就不会那样，立果说女人概不例外。丁武坚持庞娜决不会那样，然后为了验证自己的正确，丁武没出上海机场就折身回北京。他要让事实给自己的好友一个耳光，纯洁的女人是有的，她叫庞娜。然后最可怕的事情发生了。
在家里，丁武发现了一个叫夏力的男人正和庞娜在一起。悲哀象一颗子弹一样击中了丁武的心脏。丁武痛不欲生，他感到对爱的绝望，他与立果设赌发誓，不杀夏力誓不为人。立果当然不能袖手旁观，他去找自己在公安局工作的大学同学杜海峰帮忙，想了解一下夏力的情况未果，丁武通过调查发现夏力是庞娜所在公司的老板，而夏力的妻子楚洁是一家广告公司的老总。
这时丁武即将大学毕业的妹妹丁云来找实习单位，立果托杜海峰帮忙，将丁云安排在公安局，杜海峰渐渐喜欢上了丁云，而此时丁云喜欢的是立果。丁武想通过伤害楚洁来达到报复夏力的目的，于是他瞒着庞娜辞职后应聘到楚洁的公司，并逐渐赢得了楚洁的好感，但楚洁不越雷池一步。立果主张雇人杀掉夏力，丁武同意了。一切安排妥当，丁武与庞娜准备出国旅游。
被杀手围困的夏力急中生智报警，警察将立果抓获，丁武闻讯，毅然返回投案自首。为救丁武，庞娜忍恨与夏力再次发生关系，夏力答应到公安局谎称民事纠纷撤诉以保丁武。但在法庭上，夏力反悔，陷害丁武。庞娜毅然站出来反诉夏力与自己确有不正当男女关系。丁武和立果以故意伤人罪被叛入狱。此时庞娜发现自己怀孕了，而且是夏力的孩子。楚洁无法容忍夏力的行为，与之离婚，庞娜为了孩子忍痛与丁武离婚，并嫁给了夏力。遵照丁武的安排，丁云和杜海峰结婚。
几年后，立果的丁武相继出狱。立果盘下一个饭店，送给丁武，被固执的丁武拒绝，丁武当了一名出租车司机。无意中，丁武遇到了楚洁。从那天开始，他每天都去接送楚洁上下班，两个人越走越近。立果发现了丁武存在电脑里的日记，上面有要杀死夏力的计划，不久，在一次汽车肇事中，丁武的汽车撞死了夏力。杜海峰隐隐约约感觉到这不是一起简简单单的汽车肇事事故，种种迹象表明很有可能是一次有参谋的谋杀。他不顾丁云的反对，展开了缜密的调查，结果他发现了其中隐藏着的惊人的秘密…….
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述，在我看来并非影片无法消化的关键问题，私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫，哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近，是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像，索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的，他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
“上帝之手”这一符号坐落在影片中，恰到好处。它是真实的，是那个年代的标志性事件，也是男孩年轻岁月的记忆；此外，“上帝之手”也意味着命运的拨弄，你根本不知道，它会把你推向何处，就像片中的男孩，不知怎么就爱上了电影，以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
說穿了，其實就連我也不知道自己在說什麼？這正是這部電影用了半天的慢調子傳達給我的訊息。迷糊和悲觀。
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了，没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼，是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌，同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说，电影啊也没什么用，但它能分散注意力。——从什么里分散呢？现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们，创作是你有话要说，仅仅痛苦还不够，你是孤独的？这可不是什么独一无二的事情。
平淡生活。就是有点太~ ~ 平 ~ ~了。
2022-2-28. 始终呆在洗手间的姐姐，总在楼下抽烟的马里奥，温柔体贴的哥哥，楼上敲5次地板的男爵夫人，偶遇的著名导演，梦想开近海船的走私犯，以及一群奇奇怪怪的亲戚...从热爱马拉多纳到放弃马拉多纳，在所有人的帮助下，男主终于完成了一个少年的成长。
马拉多纳的上帝之手和小姨带来的灵感之源哪个更难舍弃？依然记得当年在那不勒斯海湾看过的魔幻日落，热气腾腾的接头，但不会了解大家庭的聚会里的杯弓蛇影，缺爱的阿姨们和缺发的叔叔们在想些啥。开场的小修士很魔幻，就像青春的影子。父母在新屋突然离去，深夜游荡在卡普里岛的接头，会一下在监狱里和父亲重遇的朋友，获得反对自由发言导演提出建议的自由，踏上去往罗马之路。不由想起细腻和隐忍的《罗马》，这部更加多彩缤纷。
绝不垮掉！忘记痛苦，拍电影要想点好玩的事！
索伦蒂诺眼中的家庭生活都能这么闹腾，可见意大利家庭是真的抓马
保罗·索伦蒂诺在视觉上绝不会让人失望，可故事却没有给我带来什么共鸣。举个例子来讲，在男主人公父母意外去世以后，他绕医院大厅一周砸东西发泄怒火，下一场戏四个人在停车场里看着一个小胖子就笑出来，这个感情上的转折在我看来很生硬。《绝美之城》、《上流社会》或《年轻气盛》所表达的一些东西并不是从情感出发，而更多是观点与意识，可这部回忆童年或者乡愁的《上帝之手》的故事都由情感组成而这又不是索伦蒂诺的强项所在，就导致这部片看起来十分的空虚。
最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤，无法抑止。只有这时，电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。
自传电影，有很强烈的情感蕴藏在少年行径的场景中，那不勒斯的美，前半段家庭中各种令人荒诞的小事，后半段男孩痛失家人的悲伤，最后重拾希望离开家乡，拍的真的简单又充沛，我做为塔伦提诺的脑残粉真的是佩服的五体投地
很怪，但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
那不勒斯少年的成长似乎与马拉多纳有着不可思议的联系。
索伦蒂诺的圣三位一体：宗教、女人、电影 / 迪伦、费里尼、马拉多纳
直接搬出偶像开始阿玛科徳emo了属于是 少了点癫狂 多了一些小镇的宿命 某些个角度想到侯孝贤 扣一分
保罗·索伦蒂诺关于家乡、家人和成长期的回忆。本来所有的愉快都将延续下去，温暖的海边、如画的家乡、美丽的小姨、可爱的父母，还有马拉多纳加盟那不勒斯这样完美的事实。可是父母突发意外，成为了孤儿的男主必须匆忙与过去告别。虽然这是一个残酷的故事，但因为灵感源自导演本人的经历，所以处处透露着温柔。对家乡的热爱把那不勒斯描绘得非常美，片中的角色也十分形象、可爱。与老妇人那场让人震撼的床戏则展现了导演的真诚。导演引领观众在自己的回忆中徜徉，在观众爱上这一切之后，却又残忍地要求观众告别。多次提及的《美国往事》暗示了伤感的基调。多年后再回头，过去仍然明媚。
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着，带着故事离开，混凝着所有复杂深刻的情绪，看这个角度的那不勒斯如此美幻。
一场言真意切的自我治愈系创作，年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散，想象的共同体终究遥远，退回自我最真实的欲望和情感，逃避也许可耻但有用。
有人欢呼 有人哀叹
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