珍珠在烂透的楼梯上散落坠地 象征着婚姻和命运都已支离破碎 对比安妮王后更叠加了悲剧性
看过《王冠》的人,多数不会买账KS的表演,Emma Corrin诠释的王妃是真的神,但Stewart这版,依旧能让人感受到她以往僵尸一般的演技,我不知道为啥这版王妃让她诠释的那么矫情做作。电影本身就一般吧,全篇台词感觉也没有多少,值得一提的是,这部传记片真的是完全聚焦戴安娜,王室其他成员完全酱油,台词加起来也没几句。如果今年奥斯卡的女主候选人是Stewart和Lady Gaga之间选一个,那我选Nicole Kidman - “Being the Ricardos”
小k塑造的Diana美丽又脆弱,妆发首饰每一个造型都很精致, 从开头到结尾每一个细节都在表达Diana有多不快乐,关在笼子里的金丝雀,外表再华丽都掩饰不住内心已死的事实。
这是王室出资拍摄黑戴安娜王妃的电影吧?KK演绎的戴安娜就是一个搔首弄姿、顾影自怜的神经病+被鬼附身的女人。
像新浪潮,让人想到《随心所欲》和安娜·卡里娜,情绪化的身姿,孩子气一般随遇而安,空无一人的布景,结合上跳接和大头像特写,很是抽象和形而上。不同于典型的年代剧,而是借题发挥,琢磨现代人不得不作为“工具”的困境。电影没有刻意渲染物质文明的腐臭,反之自然也并不总意味着包容和治愈,人到头来只能活在不断地自我调适中,在看似幼稚天真的外壳下,导演有意无意间抒发的情感深沉而复杂。
小k演得确实比想象中要好,眼神尤其到尾,但可能是因为口音或者其他说不清的原因,相比《王冠》里的Emma,总有一点点违和感。
最后带着两儿子在奔跑,在泰晤士河边吃炸鸡,真的松了一口气,好好奇英国皇室为啥没有被历史所淘汰?(真的有好大段没听懂讲什么)
配乐与主人公的心境得到了很好的契合,古典乐的紧张以及流行音乐、钢琴曲的放松。或许我们依然认为女主的演绎不太贴合原型,毕竟戴安娜王妃的光环是无法摘掉的,但是在故事里,我们也会希望王妃能做回自由自在的斯宾塞小姐。
前面节奏稍微有点慢杂,后面熟悉的味道还是回来了也燃起来了,冬冬和包哥依然好笑。
全片一种窒息感,从开篇的冷色调开始,就奠定了这种冰冷和透凉。一个女人当她发现自己的丈夫爱着别人,原本以为的完美婚姻能抵御住寒冷的“尊贵”,在失去一切希望后,这“尊贵”只有窒息。她是癫狂的,受惊的,凌乱的,像一只迷路的小鹿,只想做属于自己的斯宾塞小姐。
后厨满满龙虾,惠灵顿牛排
先入为主,更喜欢王冠里的演员们,尤其是王冠里的王子。
束手束脚欲言又止不等于成功留白,抽取的叙事点更不足以对这位复杂的女人做一种客观呈现。拍名人传记片是一件冒险的事,驾驶技术有限则很容易吃力不讨好,这部就是。
从表演到剧作本身到拍摄都过分做作了,象征手法用的太泛滥,如稻草人、衣服、食物、扯项链、缝窗帘、剪铁丝网,楼梯、射鸟、安妮博林等,设计感过重同时又设计的并不高明,就这么堆在一起,咋的,打算以量取胜了?惊悚感立意还OK,演员选错,斯图尔特太拉胯,用力过猛,背景板里一堆会演戏的英国人也实在是带不动。同样讲皇室对戴安娜的围猎,《王冠》赢得很彻底
You're the pearls in my soup
看过《王冠》的人,多数不会买账KS的表演,Emma Corrin诠释的王妃是真的神,但Stewart这版,依旧能让人感受到她以往僵尸一般的演技,我不知道为啥这版王妃让她诠释的那么矫情做作。电影本身就一般吧,全篇台词感觉也没有多少,值得一提的是,这部传记片真的是完全聚焦戴安娜,王室其他成员完全酱油,台词加起来也没几句。如果今年奥斯卡的女主候选人是Stewart和Lady Gaga之间选一个,那我选Nicole Kidman - “Being the Ricardos”
第一夫人的时候我以为是演员演得刻意,现在看来是错怪娜塔莉波特曼了,导演简直有毒,照着第一夫人的路复刻了一次。不是焦点集中于一人,就把人物讲深了,因为“剧情弱”不具戏剧功能,演员只能被强调去“演”,刻意感就出来了。戏说的部分就还蛮矫情的,打猎的时候跑到枪口下就 离谱。倒是真挺适合拍MV的,预告片不就挺好看的嘛。
我不知道现实中的戴安娜是怎样的,但这种表现在银幕上只剩下做作,每场戏都想方设法把“演”这个字写在脸上,刻意呈现出“丰富”的情绪和面部表情,仿佛生怕观众看不出表演的成分,就好像红毯直播时哪位十八线演员疯狂凑在镜头面前告诉观众自己是一位大明星。自始至终,它从未真正带观众走进人物的内心,无法让人去理解和体会她的心绪。
三星半,观众的思维和感知局限在电影的结构框架内,延伸不到“故事”以外的幽微和深远之境,只能通过视听传递内涵的、即时的情绪,运镜和音乐相互摩擦带来的焦虑感几乎是生理性的,聪明的地方是在小时间跨度内仍然紧紧聚焦局部,服饰和饮食被提炼为表达的情节枝干,在视觉和文本上围绕其极尽发挥,高效到像一部精致的类型片。
配乐加持下,几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片,尤其当镜头不停地对准人物,情绪不断外淌,借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤:AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时,作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少,刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了,倾向性也变得更明显了(中意)。不过有些场景的设计感还是太重了,小K演得真好。
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