被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星这样子，为我沐沐主演的第一部电影以及在里面唱的那首歌加一颗星！剧情挺俗套的台湾偶像剧，但其实还是有点共鸣的。男主选角好差，周兴哲请你好好唱歌别来演戏。换曾或者范上都好很多。
青春讲不出新鲜事，但这样平凡的带着真诚的经历就挺好，小岛比较容易留住温情，我们大概会觉得这玩意不值得拍。
文戏太尴尬了。韩寒文艺青年的情节请收着点！
青春讲不出新鲜事，但这样平凡的带着真诚的经历就挺好，小岛比较容易留住温情，我们大概会觉得这玩意不值得拍。
不搞笑不温馨，男女主感情线看得我一脸懵。不如去看隔壁长津湖，我看了一半后悔得不行。
看这电影还不如写论文……两个小时的片长，又要讲男女主双向暗恋，又要两个原生家庭的关系修复，又要讲女二的狗血初恋，还要男二和他室友的故事……well 最后的成品是每个段落都很像心灵鸡汤
两分不能再多了，一分给痛痒，一分给摩托车的轰鸣声。
韩寒好像每部片子都在说同样的事，有点乏味了
1.属于简介诈骗的类型，简介和本片内容几乎完全无关，而且全片都很割裂，故事发展从头到尾莫名其妙，究竟是爱情片还是青春励志定位很不明确，我妹说可能是青春伤痛文学…🤧
就是一堆素材，用并不恰当的“纽带”串联。韩寒的心思全用在这个纽带上面，通过制造反差、恐惧解除等粗浅手段炮制出来的笑料各有优劣。人名梗、性别梗、认知错位滞后，剧情始终往观众最想不到的地方走，由此作为故事的硬驱动力，韩寒一直玩的就是这点东西。这也不是哪家独有的买卖，玩出个人风格也是真本事。刘浩存的穿搭路线接近所有直男的想象，刘昊然还真是越扮越嫩。所谓青春残酷，就是用死去的兄妹来诠释？别闹，比起青春的茫然，影片的人物更像孤魂野鬼。
真的很好看这部剧！绝了耶！太绝了！大家快去看！真的很绝！剧情真的很有意思了！
这咋能拍成两个小时的。喜欢就去说啊，磨叽磨叽的。一点都没有台湾甜甜的校园恋爱的影子
台式小清新反转令人吃惊
谁能想到周兴哲还演戏啊！刘品言太好看了吧！！！剧情就是挺台偶的，但还算舒服。
说梦想吧，阿耀也没怎么努力想实现梦想。说爱情吧，两个小年轻在矫情文字里暧昧。说现实吧，收高利贷的和颜悦色，警察也很好糊弄。我宁愿延续前一半的喜剧风格，最后大团圆，而不是处处跳预言家…
这一部作品是在思考人的生活中一生应谨慎寻找到一个重心，看到的年青男女爲自己的生活打拼，更重要的是该捡讨生活的步调。
更适合暑期档 青春的阵容 略带忧伤的基调都不太像贺岁档的片子 韩寒年轻时残存的灵气写几个段子逗人开心绰绰有余 有几场城市流浪戏很能调动观影情绪 用人物遭遇的突发性困境逼迫人物成长可能是今后一段时间青春电影的主流 刘昊然真正意义的第一部大男主电影 成长很惊人 刘浩存眼里有星光
1. 歌不错听
这一部作品是在思考人的生活中一生应谨慎寻找到一个重心，看到的年青男女爲自己的生活打拼，更重要的是该捡讨生活的步调。
Only Fools Rush In，显然韩寒已不再是年少的他，针砭时弊的话语不以文字的方式满腔愤怒喷薄而出，取而代之的是埋藏这部电影里的暗线：留守的小镇青年，另有家庭的父亲，网贷时代的欠债，身份证代表的阶级，以及永远他们都不会打开的211大门。城市化的残酷无情，被迫离开家乡的人们，现实主义题材不会是这部电影的主题，叙事前后的割裂，只能以各种堆砌的段子和音乐烘托推动情节发展。唯一的女性角色虽然刻板僵硬，寥寥草草的台词里一句“那你和你妈对接去吧”，倒也彰显出女性主见的魅力。好在家乡仍然是可以做梦的地方，亦如我们脱下虚假的面具死去，回到肆意生长的最初。“梦里不知身是客，一晌贪欢”。
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