口罩哭湿了，今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中，但她没有滥用这次表达资源，以女性视角入局之后，终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场，足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律，甚至完全背反了它的故事核时，《李焕英》就放弃了科幻的规律，拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲，贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方，释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》，只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德，我们反而要思考：是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪？电影的悲剧内核是毋庸置疑的，借助结尾的巨大反转，它让自己摆脱了消费陷阱，实现了对母亲的顶礼与奉献。
年度最佳电影。我并不想为了体现自己严格、有水平，就强行扣一星打四星，这电影不打五星，对不起我自己的良心
在这个时代还能看到这样一部作品是幸运的，近些年华语第一！
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影，煽情也是爆米花式的，如果单独拎电影出来看，发现它只有段子式的笑点，对母亲角色的理解，也囿于“母爱无私”的讨论，李焕英变成了一个抽象的母亲，而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤，我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述，她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事，我完全相信，她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的，愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生，也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影，都可能是煽情媚俗的，但是贾玲让人相信，她的情感是真挚的，不是自我感动的。
我太爱照相那段了，历史眼里没有欢笑没有人情，看到的只有更迭的政局和转交的权利
但你又知道这个哭是生理性的，被煽动的
剧情感情不落俗套，但煽情手段太落俗套，为什么国内电影都是这种【外放】的形式来煽情升华啊！！在影院里一边心里吐槽一边忍不住跟着哭的心情真的好崩溃
贾玲不懂她妈，也不懂母爱，好像更不太懂自己
坐在影片档案馆里，听四川话配音、读英文字幕、还在银幕上看到初中同学，时间和空间都被打乱捏碎，投给了这场历史与虚构编织的盛宴。
当然，导演水平挺普通的，艺术性也基本没有，但真的就胜在了真诚，嗯。
拉着进度条快进之后，只希望贾导演以后愿意放过电影圈，享受她五十亿票房带来的美好人生吧。
绝对五星，名副其实的华语年度最佳！荒诞的艺术，光怪陆离的社会变迁，《霸王别姬》的隔空对唱，模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应，极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达
听说这玩意还能出口国外，真把自己当啥了
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
女导演太棒了，喜剧并不是一定要黄段子！！前面合家欢喜剧尬点很少，后面猝不及防的高潮呜呜呜呜呜呜，世上只有妈妈好。
在某部自以为是地讨好观众贺岁片的对比下，显得情感尤为真挚
2020年，妈妈永远地离开了我
说实话.....不看影片背景不说情怀，这片子确实拍的很一般，笑点不密集，也不是特好笑，小品里一些比较有趣的梗反而被拿掉了，很多地方处理很尴尬，节奏也不好，有些情节和画面 表意不明，逻辑上也不够顺。陈赫这个角色也很尴尬，没结果也没未来，不了了之....应该是不会再想起的电影了....不过是和某人看的第二部电影了~他从刚开始搞笑就开始哭了（猛男流泪....）
任何时候真心都是最打动人的。
如果你会写作或者拍电影，你就能用自己的方式去铭记不想失去的一切。
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