出品单位: 湖北电影制片厂
《山里山外》是一部反映某山区县溪山镇吃百家饭长大的采茶女王凤娇，不怕吃苦，百折不挠，勇于打拼，苦心钻研茶艺茶道，志在振兴茶叶产业，追求事业成功，又回报社会的励志传奇影片。本剧为新乡土题材，以溪山茶文化为背景，以“竹溪茶客”化名支持凤娇读书生活并扶持她创业——创立茶庄为线索，成功塑造了凤娇、吴俊成、杨喜多等一批人物形象，讴歌了助人为乐，知恩图报，矢志创业的人文精神，人情味和生活气息浓，感染力和冲击力强。
吃百家饭长大的溪山采茶姑娘王凤娇六岁时，父母因车祸双亡，一个化名“竹溪茶客”的人一直坚持给她寄生活费，支持她读书。高中毕业后，跟城里来的扶贫干部马林失恋的她进城打工，先在秋莲快餐店做事，因与顾客发生意外冲突，又到县计生委干部张杰家中当保姆，偏巧马林又是张杰妻子陈萧的表弟，在张杰宴请马林夫妇时，她又极不情愿地见到了马林。她不想再触及过去，决定回溪山老家，却在车站遇到在服装厂当车间主任的喜鹊。凤娇又到服装厂做事，某日，服装厂邓总带她去见大客户龚总，龚总却强逼她喝酒。龚总把喝醉酒的凤娇送到房间，想趁机污辱她。凤娇逃了出来，想去投河，却被清友茶庄老板吴俊成救起，跟着又在茶庄做事，因聪明好学，很快成了茶庄的得力帮手。在清友茶庄，她的人生发生了重大转折。她参加县里举办的茶艺集中培训，接着又参加全省的茶艺大赛，获得了二等奖。溪山镇龙王垭茶厂厂长杨喜多慕名来到清友茶庄，带来茶厂出产的绿茶请茶庄代销，并推销溪山一绝——茶糕点麻香茶酥。为做大做强茶产业，吴俊成让凤娇接手当老板，茶庄在凤娇的经营下，成了县上茶叶消费的一块金字招牌，生意火爆，经营的主打产品是溪山出产的龙峰王和箭茶，还增设了凤娇老家溪山村的茶叶和茶糕点专柜。事业有成、放弃寻找“竹溪茶客”的凤娇没忘回报社会，开始定期到县邮局以“竹溪茶客”的名义给“民政局救灾办”汇款，支持家乡建设。影片在反映凤娇创业经历的同时，也讲述了一个发生在三个年轻人之间的故事。马林并未淡忘对凤娇的情意，他多方打听，终于在茶庄见到凤娇，但凤娇心头的隔阂一时未能消除。红云也找到茶庄，在初恋情人吴总的劝说下，逐渐理解或认同了儿子和凤娇的关系。茶厂厂长喜多是凤娇的同学、同乡，也是一个有为的青年。他对凤娇心怀爱意，但一直没有表白。影片最后，马林主动申请回到山乡服务，参与农村的建设事业，并期待与凤娇重续前情。影片通过几个主角在事业、爱情等方面的沉浮、变迁，把城市和乡村联成了一个交流频繁、共同发展的完整世界，折射了社会生活变动不居、不断完善的现状。
在看电影的时候我在思考一个问题：其实音乐剧大部分都不是很适合改编成电影，再好的导演也拯救不了——通常剧本都比较通俗易懂、人物刻画略显单薄，歌曲又以抒发感情为主，两三分钟的唱段很容易让人心生无聊——这些缺点都被大屏幕完美的放大了；而本来因为剧场面对面带来的舞台震撼被彻底割腕了。作为一个没看过舞台版本的人来说看这个电影前三首歌都很想离场、印象最深的可能就是体育馆和纽约街头的群舞，其他无一不在感慨桥段的老套和人物情感转折的不合情理以及莫名其妙。
让我在两星和三星间纠结就足够说明问题了，哥嫂cp值得所有的赞美，2021年真的不要再拍罗密欧朱丽叶了，男主杀了女主哥哥然后的床戏让我想冲出电影院
场面调度堪称一流，但对剧情的改编或内核深挖几乎没有。全片依旧是好莱坞式工业化的集大成之作，男女主的表演则略显浮夸，反而是男配角演员Mike Faist十分出彩。
剧本的基本结构没动，只是增加了一点文戏，丰富了人物背景，为了适应电影，老版更舞台风，虽然时长没变，但新版感觉更紧凑，叙事节奏更好。故事还是那个罗密欧与朱丽叶的故事，完全看不懂的爱情和莫名其妙死掉的人，这一点不管哪版都一样的蠢。歌曲顺序恢复到基本和音乐剧里相同，感觉更加合理顺畅，老版里改掉的歌词都还原了，这么多年依然好听。新版我最爱的就是歌舞部分，America本来就是我最喜欢的一首歌，这次的编舞更是观赏度爆表，几场大型歌舞戏都是大师级的场面调度，剪辑也好，最后出来的效果就非常有感染力。最爱的三个演员，Mike Faist，Ariana DeBose和David Alvarez都演技歌舞俱佳，Rachel Zegler胜在歌唱得好，Ansel Elgort就是演技歌舞稀烂到全方位被所有人吊打。
★★★★★十颗星送给Mike Faist绝妙的歌舞和表演！两极交战的痛苦观感，精妙绝伦的调度、摄影、服装、编舞，舞台布景彻底转为cinema的催眠，只有复杂微妙深不可测的视觉技巧才能做到，旧好莱坞的回魂仪式徐徐掀起幕布。但是魔法师执着推移造梦轨道，星尘却荡然无存，驱动咒语失声在任何精确到毫厘的浪漫方程式都无法补救的男女主角化学反应的先天厄运，消音在顶级制作亦难以遮掩的致命唱跳短板，而翻新期许被不可抗力导致的错误选角和保守的种族性别的多重隐语移植再造所扑灭。不同于音乐优先的默认语法，肢体碰撞之间汹涌的爱恨世仇和喷溅的荷尔蒙成为叙事行进的鼓点和层次，瓦砾和盐尘破败颓废却生机灼热的美学表达呼之欲出。几段载入影史级别的典范配合回想起来只是因为有Mike Faist在其中。很遗憾，这本可以是一部杰作。
场面调度堪称一流，但对剧情的改编或内核深挖几乎没有。全片依旧是好莱坞式工业化的集大成之作，男女主的表演则略显浮夸，反而是男配角演员Mike Faist十分出彩。
【2.0】对没看过旧版电影或是喜欢传统歌舞片的观众来说，这或许还是一部青春洋溢的餐后甜品式电影，然而不巧的是我对旧版和歌舞片都谈不上有多大的热爱，何况本片的演出节奏和调度相较于旧版都显然退步，观影实在很难说是愉快的。
近几年最让我失望的斯皮尔伯格。暂且不说是否看过原版吧，单就歌舞片最基本的代入感和沉浸感，这部电影就完全让我感受不到。就更不用说故事本身就是一个老到牙都掉光的地步。主人公感情线不合理也就算了，主要是两个主人公的存在感居然可以这么低，还不如女主的哥哥和嫂子让人印象深刻，最起码哥嫂二人在纽约街头的拉丁热舞真的是够调动情绪的。但是讲真的，硬件是真的没话说，服化道以及整部电影的场面调度，绝对是一流水平。
相比之下，题材有些相近的《身在高地》则十分不幸，舞美未能攫住观众眼球，剧本的弱点便显露无疑。
C / 怪异的观感，夹杂在怀念式的做旧，音乐剧式的演绎，cinema化的作者表达中顾此失彼，陈旧剧情的直接搬演显的不合时宜且情感断裂，而精彩的调度和光影又在节奏的孔隙插入了某些迷人时刻。
你能看到即便是这么一部脱胎自音乐剧的歌舞片，画面中的光源也要尽量贴合现实逻辑；镜头的调度多变而流畅，电影感非常足；摄影、美术等等方面也呈现了老斯所应当代表的行业标准，应当说老斯的翻新工作是卓有成效的，在继承老版明艳绚丽的视觉风格之余，大大剔除了老版的舞台感和棚拍感，而且整套卡司的演出水准（尤其是群体唱跳段落）真是相当可以，并不比老版逊色。不过问题在于，莎士比亚的文本结合百老汇音乐剧的形态去承托这样一个街区题材，天然带着某种悬浮感和陈旧性。假如真是要严肃且深入地探讨种族、阶层、移民等等命题，那老斯一开始大可不必非得去翻拍《西区故事》。
好看哭了！这是部精雕细琢出来的艺术品，Bernstein的交响乐一上来真的是嗨爆了，不知道如果Ansel没出事的话票房会不会不至于那么惨~
感觉是一锅乱炖，看的时候总觉得是在看罗朱，但男女主之间又没啥化学反应，除了歌舞还不错，别的真的是灾难。觉得就是有很多东西要讲，但也什么都没讲出来，一场热闹过后，就各自散去了。
你永远可以相信斯匹堡的调度，有几个单场戏好得让人不忍心打差评，然而实在无法悖逆自己的观感，毕竟这个满含时代局限性的白痴文本和两位并没有什么角色魅力的主角都无法让人信服，看到最后一度恍惚这到底是一个包着comedy 外壳的tragedy，还是一个包着tragedy外壳的comedy，简而言之，不太好看。（同场的一个老大爷看起来看得蛮过瘾，片头福斯音乐出来的时候甚至还做了个欢呼的动作）
There's no right or wrong
歌舞片的度不好把握，假定性低于舞台剧，不能照搬音乐剧表达；又在阿斯泰尔到吉恩凯利转向后能实现“随时在街上唱跳”，太写实非让每次唱歌都要意识到我要唱而不是说就太死板。我思来想去觉得成功密码是演员的银幕人格和编舞精彩程度。老版太照搬舞台调度，靠编舞挽回不少，新版努力兼顾但有些地方又太实了，不过斯老尽力了！歌曲改得都很好，something‘s coming格局抬高了，cool挪得很好还送了一段编舞，Gee, Officer Krupke增加了讽刺力度，somewhere让老版Anita来唱真神啊，应该就是桑爷爷点赞的那首改动～技术好，但表演……Anita一向最出彩这次也扛得住期待（America永远令人落泪），Maria有点失望，Riff我特别不喜，Tony十分油腻，Bernardo则呆滞……
Ariana DeBose的阿妮塔依然全片最耀眼，几场群舞的调度和编排也都相当漂亮。新老两版最大的变化其实就是将《Somewhere》这首重要的歌交给了老版阿妮塔，让这首歌多了一层悲剧的轮回之感。但无奈Ansel Elgort实在太过于灾难，一直到他戏份大幅减少的最后半小时才终于能够入戏，观感全都毁于他……
幼儿园年末汇报演出，名师在线挂名指导。 ps。。。新生代们这几位，真是白瞎这天价资源了
嫂嫂你可以教一教女主什么叫下一个更乖吗？
仿佛全程在看艾玛沃森演迪士尼公主 还是十年前的那种公主（只想看街头拉丁热舞
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