除了说ゴウ出轨那段别的都好喜欢，从中间转场就开始想哭了，哭到电影结束。电影真好，我爱电影。（最后甚至有讨论疫情下的电影行业的社会问题？）
不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
·前半段有条不紊，后半段分崩离析。围绕松竹制片厂的故事展开，却停留在另一个还债拿奖的故事结尾，对比呼应的同时却没有紧扣主线，而新冠疫情之后的剧情显得略显违和。当然山田洋次的家庭剧一向擅长营造小情节，比如对白总有几段发笑片段。你也能从角色的对话中品味出导演对于电影行业的热爱与新冠之后对电影行业收到冲击的无奈，这份情感虽直白，但真挚。坐在周围的很多人在后半段之时忍不住开始抽泣，结束后全场掌声，大概能来到电影节看电影的人，都或多或少热爱电影吧。
#hksiff# 看到海报和主题曲的时候就觉得一丝不妙，也知道这部戏拍得坎坷不容易，但还是忍不住觉得好难看啊…既不好笑也不感人甚至觉得有点尴尬和生气。算是山田洋次失手了一次吧。演员一个比一个还花瓶，就lilyfranky让我稍微舒口气。
初看有點像是《一秒鐘》，說是“給電影的情書”，但好像實際上核心的還是在講個人苦痛，而張藝謀搭上了一貫的時代主題，山田洋次也只是在拍屬於自己的家庭劇……而內裡埋藏的那些梗比重又大大少過了劇情主線，和原節子談戀愛是蠻好的啦，但無論如何主角的這個頹廢理由還是有點沒有說服力……所以真的是現代戲襯托出了回憶的美好，一班演員都還挺OK，而如果要強行把不完備的地方扯成細節和首尾呼應也不是不行，不過也就平平。3.5歸3。
在电影里生，在电影里死。（片尾字幕都能哭一哭）一直活在过去，又一直关照现实。祝老导演长命百岁啊。🙏
可无奈我是个十足的昭和控，把时间倒回，还用这种熟悉的诙谐琐碎的处理方式，让人数次泪目。
《倒数时刻》是林-曼努尔·米兰达当导演处女作，《电影之神》是已年纪90的山田洋次拍的第n部电影，这一新一老似乎都在向观众讲述一件事：你有才华，但你也不得不坚持。你有才华，也得相信自己有才华。
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分，所以在我这因为黑白的扣一星。
致敬了松竹全盛的昭和时代，结尾比较感人，不过这个剧本已经在《开罗紫玫瑰》中用过了…
3.5；再次感叹基顿的《福尔摩斯二世》养活多少作品，打破银幕边界与现实的联动真乃所有影迷的梦想了，以及“看电影看到死”宛如就是费里尼《小丑》结尾的处理，山田洋次将各种迷影梗和经典致敬糅合在一起（依旧是熟悉的配方），且加进新冠时事元素+两段跨越几十年的故事拼接，未免要素过多；然而“电影让我们与冷酷世界保持平行”的概念太戳人了，人生再灰暗不能没有电影。
7分，在“致敬电影三部曲”（《电影天地 》《抓着彩虹的男人)当居末席，太浅了，或许受到新冠的影响，看到宫本信子想起伊丹十三，看到九十岁的山田洋次还在拍电影，小小感动
雖然但是⋯ 放棄理智之後便是「我在此刻需要這樣讓我又哭又笑的片子」嗚嗚 老人家們太可愛了 騙走了我不少眼淚 電影和家庭的互文 當然還是少不了「你看，蘇打也會變成這種老爺爺的！」lol 桂園子的眉眼描得太有風情了
看来，在男性创作者中最与他们惺惺相惜的未必是女友，而是好友。
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分，所以在我这因为黑白的扣一星。
两个时空仿佛两部电影，断裂感如此严重，怎么年轻时挺可爱的小导演会变成那么讨人厌的老头子啊？但还是被山田导演的赤子之心感动了。如果真的有电影之神，请保佑山田导演长命百岁继续工作。
把同天的短评看完了，看的有些复杂。要说“一个个镜头之间，寄宿着神灵，那才是电影之神”，可是只有真正在做电影的人，才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限，但人物调度与画面的协调性却做的很棒，可见分镜一定是下了功夫的，乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊，赌博是脑子的病。拍电影就是赌博，只要想拍电影，78岁都不晚吧，但直到老死，真的能小小的成功一次吗？并且想拍电影的人啊，背后真的有很多人为他付出，他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情，他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候，也想快跑过去啊，让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组，能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手，就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好，基顿也罢，那些看过很多电影的人，为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
老年组三人和年轻组三人在表情上竟有微妙的重叠。。野甜甜弹吉他那段狠戳，但好人都是男二不是吗。虽然翻资料发现泽田研二老先生年轻的时候好帅，但结尾致敬志村健确实让人觉得可惜了。
要拍巴斯特·基顿式的金点子（其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》），不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着，也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年（乃至大半个电影生涯）拍的都是同一部电影，新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接，其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了（回避了家庭中长久存在的问题），电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分，片场涌现许多生动的细节，把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境，也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁，而这出自一个几近鲐背之年的导演，对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力，故事有没有真情感，无论什么年代的观众，都可以一眼洞穿的。
不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
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