鬼娃Chucky热舞有点厉害，爷爷蜡烛有点感人，《Baby It's Cold Outside》改成《Maybe Just Go Outside》有点好听，Yippee-ki-yay, motherf$cker！ asian hate crime 之后的政治正确电影，感觉在某种层面政治很不正确，但确实开心；McG 制片娱乐性有保证
配角们真的很牛配角们的唱跳真的很牛
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
这个年代要拍歌舞片，不太可能超越老版，说实话歌舞的环节还不如印度，加上西区故事的本身剧本就很弱智，所以么就是老斯拍也不能有啥突破。
古典而精彩的电影，前半段披着罗密欧与朱丽叶的套子，在高潮时故事走向了自己的结局。
波多黎各版罗密欧与朱丽叶 宁可看印巴宝莱坞翻拍一版
这部电影真的很好的诠释了亚裔男性在北美约会市场的现状。好莱坞近年慢慢加入了越来越多的亚裔电影主角，但是还远远不够，从无到有起码用了整整一百年吧，从华裔的视角出发看了还是很有感触的。
把罗密欧与茱丽叶的苦命鸳鸯爱情悲剧放到二十世纪纽约贫民窟街区帮派斗争的背景下，脱胎于百老汇同名音乐剧，去舞台化改编，严格贯彻电影的写实性，人物拥有了更广阔的视野与活动空间。除了披上精致的美术外衣，新版并未以现代眼光带来全新解读，仍是那套陈旧的价值观。作为歌舞片，核心元素也算不上出彩，几乎没有太抓耳的歌曲唱段和吸睛的舞蹈编排，男女主角缺乏层次的表演更是尴尬到影响观感。斯皮尔伯格这位好莱坞顶级工匠的场面调度功力依然如教科书般精准老辣，但纵有强大的幕后班底坐镇与名导光环加持也只是堪堪及格而已，这明显落后于时代的老掉牙故事确实没多大翻拍必要，倒是青少年犯罪、移民融入、族裔冲突等社会问题在当下具备一定现实意义。近些年掀起的集体怀旧热潮暴露了好莱坞原创力衰退，本届奥斯卡七项提名，也就技术奖项可以竞争下。
爱好难 爱也好甜，感觉国内的“程路”可以做Jimmy的平替啊。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈为什么这片子我也能看哭哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
音乐剧电影到了Spielberg手里，尬唱也自然了，close up也正常了，编舞魅力不减，演员唱功弱点被顺利掩盖，还给了我Ariana Debose和Mike Faist 那么亮眼的戏份。老奶奶的Abuela改编还蛮有想法的。不得不服。
就好像…因为一首歌买了一盘CD，然后发现那是整张专辑唯一一首好听的曲子…
两个主角的人设全都是恋爱脑。
不曾想能看到斯皮尔伯格拍出“玛丽苏”式毫无新意的俗套
画面舞蹈很好，女二演的也好，男女主的人设和演技都无法理解。
肯定没原版好的，最大的优点是经费充足，歌大致相同，排舞不一样。老爷子为了让故事圆滑，打乱了顺序，可惜的是没有添加新的东西
如果不是刚立项就知道是斯皮尔伯格的作品，我会以为是迪士尼新推出的少数族裔公主片。跟糟糕的男主比，女主的表现力都能算说得过去了。ps 我不该在跑步机上看这部电影，男主一开嗓，差点给我跑岔气。跑完后破天荒的小腿抽筋，可能是被气的。
勉强看完前一个小时，后面看不下去了，比较无聊
画面舞蹈很好，女二演的也好，男女主的人设和演技都无法理解。
混在帮派里还好，男主一solo开口我就心绞痛
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