《会画少年的天空》的会员衍生节目,以“十画十说”为内容主题,邀请节目中的青年艺术家以对谈的讲述世界名画,让观众沉浸式的感受艺术的呈现与表达。
如果不提前告知,真看不出来这是小成本制作,画面美轮美奂相当有质感,人性的立意也很高深,说是大制作一点也不为过。
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
原田监督的电影美学真是没话说!气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了,洸平在京都的两个月戏仿佛修行,跟着各位师匠学习电影。另外我还挺喜欢受到不少诟病的女性篇幅较多的问题,我倒是觉得增加的女性视角充实了这个男人故事的层次感,其他的交给中字吧,五星预定。
巨大的求生欲望和必死的决绝奇妙融合。
——新选组只有一个人,有勇有谋、有情有义、剑术高超、女人缘好。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影,太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色,有点像银版画,数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了,完全是一般般的实验影像,感觉都算不上电影,电影有看不清脸的吗,灯光的消失.
争分夺秒的殊死之战,奉献生命的热血壮举,都呈现的静默而隐忍,越克制反而越有张力。
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
😤累了…这个剧情 这个节奏 我全程看英文配音给我整笑了 好想离开这个国家
只有说着同样语言 来自相同家乡 却端起枪口瞄准对方的兄弟们
拍的比较克制,有几个运镜我觉得蛮好的。有几个场景,我以为是在看恐怖片。。。本以为是黑白色调,荧幕上是黑 、蓝、灰黑这几种颜色,还有芦苇荡,感觉是战争片中的神来之笔。我个人还蛮喜欢的,算是在电影的技术表达上开了“眼界”吧。(其中一星是鼓励分)故事是讲1935年抗战期间,我党游击队接到命令,在48小时内炸毁白匪弹药库的故事,主旋律电影。电影也算是以小见大,在接到命令后,各游击队及战士的选择~~emmm 人物的挣扎演的挺到位的。在最后行动之前,2位游击队队长在那抽烟,emmm, 名不见经传的小演员比朱一龙抽烟的戏演的好多了~~最后,这海报真的不是在抄袭《1917》么?
乱世中乱剑飞舞~一群武士看似在卫道守义忠君,实则是于历史前进的浪潮中做了破碎的粉沫……土方阿岁战到最后独骑赴死,挥着铁器以肉身迎接枪弹,在怅然的音乐中丧命剧终,岁月翻开明治维新的篇章。
还行吧,大家平分都好低。我得去蹲一本原著再看看!
浙西南游击队的真实历史终于被关注到了,故事本身没有什么太大的剧情转折,但各种镜头、细节设计真的是接连惊喜不断。
这是我看过的最美的战争片,也是感触最深的战争片,无名英雄的故事很悲壮也很治愈,他们或许目不识丁,但身为军人的责任感和骄傲感让人们懂得“使命”和“信仰”的含义!
挺进师精神不仅仅是信仰的力量凝聚,还有关于人性的抉择,更具象,更应该被记忆。
战争是宏大的,也是个体的。个体不仅有集体主义,有家国情怀,也有自己的挣扎,害怕,思念,挫败,愧疚与勇气。这才是战争最应该被看到的,多感受多了解,才能一起反对战争,热爱和平
这两年主旋律里算很不错的,有一定的影像风格和故事内核,学院风格很明显
这部电影很有新意的把战争和祖国壮丽山河极富诗意的结合到了一起,既有残酷的冲击力,又有空灵的美感,很特殊的体验感。
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