“成功只比未成功多坚持了一次”,魏翔演得好好啊!
原版《魔幻时刻》没有多惊艳但有情怀,是一封给老电影、电影人的情书,像一碗白米饭,没有多好但细细咀嚼会有甘甜。翻拍的《这个杀手不太冷静》只有无聊和尴尬,往本来的白米饭里参屎。
看到最后花絮,魏翔含着泪说这个项目准备了三年,是他的第一部男主角片子。突然很感动,剧中也有类似的片段,跑龙套的魏成功听说米兰要邀请他演男主角,含着泪的那段,我当时就觉得那个哭挺真诚的,看来是演员本身的共情作用,才能让这喜剧中带着小人物的辛酸…
整体剧本并不饱满,但是拆解开来一场场戏都是不错的,哪怕你知道它尴尬在哪但想不承认它想憋着不笑都很难,魏翔的表演确实了得,潇洒与悲凉,道出了演员这一行业的光鲜与辛酸。倘若能一直从头笑到尾,不去拔高和煽情,纯粹一些会更好。
【有剧透】
跟原版比是真的不好看,而且完全没有本土化。转折很生硬,但是还是能看的。
5.三谷幸喜、星護的喜剧得去补一波
谐音梗剧名烂片的先入印象,春节档票房反响表现不错的诧异,到进入影院后是出乎意料的惊喜。故事顺畅,笑料很足,舞台剧的风格,终于又有麻花的赶脚了,迷影情结的剧情背景彩蛋,黄金三镖客,雨中曲,低俗小说,教父...很有意思,也有种老电影的感觉。是春节档期值得看的片子。魏翔值得当一回主角,看完片花最后,这部电影是很有导演与演员私人关系感情的,一个演员对戏剧的感情,作为演员的摸爬滚打,也不容易。
纯纯一个放大版的舞台剧,布景无比的假,剧情也实在夸不出来,我不是一个笑点很高的人,但是在看这部电影的时候是真的一点笑都挤不出来,后期完全看不进去。一星给那对老父母。
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼,除此之外都是无感的笑点,不吸引人的剧情,浅薄的人物性格,立不住的角色塑造。可是我又在想,他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢?后半段情节的推动也是死板和刻意,跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影,所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是,这完全就是一个舞台剧嘛,太不像电影了。最后,真的没必要刻意营销魏翔,他没有让我觉得是“遗珠”,他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
雨中曲这段迷影还有对剧组里面小龙套角色的刻画都是亮点,只不过影片还是定位成热闹的搞笑片,剧情很有趣,原来是翻拍,戏剧效果不错
超出预期,像个舞台剧并且没有弱掉电影化,反转和笑点安排的合情合理。魏翔的人物状态多少有些本色出演的意味,希望这样的好演员可以多一点出头机会。
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
还好片尾有“魏成功”的鸡汤:
原版《魔幻时刻》没有多惊艳但有情怀,是一封给老电影、电影人的情书,像一碗白米饭,没有多好但细细咀嚼会有甘甜。翻拍的《这个杀手不太冷静》只有无聊和尴尬,往本来的白米饭里参屎。
别拿魔幻主义来作为以上缺点的解释。
全员演技浮夸,最好的居然是吉米演员周大勇。这么一个故事除了演员和导演的表演力和感染力以外,还需要很会的灯光师和道具师,像老谋子和贾樟柯那种,显然这也不是他们具备的,魏翔观众缘属实一般了,还是舞台剧更适合,不过我也不想打分太低,因为总体观感其实还可以,毕竟除了太好或者太烂,我本人对评分这件事还是挺主观的。
一个并不适合马丽的伪女主,一个仿佛套拍《扬名立万》的布景地,若干对镖客、杀手三部曲及雨中曲的致敬,少许来自原作《魔幻时刻》的高质量笑点,以及各种为串梗剐蹭出的逻辑硬伤,我只能说,麻花为了捧魏翔也是蛮拼的!
2022春节档最佳!笑点满满!最棒的一点毫无疑问是选中了魏翔当主角,他真正把对电影的热爱,对机会的珍视以及多年表演技法的沉淀全都回馈给了片子,这种感染力和共情毫无疑问是溢出屏幕的。没看过【魔幻时刻】,所以无从比较,单就剧本呈现来说,励志+逆袭+反差+迷影致敬都是很容易出彩的点,邢文雄也做到了克制与平衡,没有滥用。马丽太平淡了,甚至远不及哈维哥的螳螂拳打手。
“成功只比未成功多坚持了一次”,魏翔演得好好啊!
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