20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
后半段有点拉胯，但是台词和剧情设定，完完全全的韩寒味
韩寒还是翻车了，以前不管影片质量怎样，女演员都拍得很有气质，但这四海里刘浩存的呈现真的十分奇怪，有种为了装纯而纯的感觉。。。骑着摩托漂泊，四海为家，最后还是回到故土当家了。这电影告诉我们，平时爱咋疯都行，千万别借贷，家破人亡啊，借贷就是该电影悲剧最大的原因。
年轻的时候我也以为自己是风，到后来才知道其实我们都是草。相比飞驰人生，我更喜欢这一部。四海为家并不见得好 only fools rush in 心中的孤岛才是永远的家。
有“大意了没有闪”那样的烂梗，也有门后就有理想中“家的样子”但就是进不去这样的好活儿。韩寒式无厘头——制造浪漫时总忘不了夹带嘲讽、豪气万丈接下来就是坠落、聪明人一有机会就犯傻。影版《麦琪的礼物》——和欧亨利一样聊了聊刻意而为和命运摆弄之间的辩证法。
Only Fools Rush in，这英文名起得太艺术了。
我们已经老啦，可是青春依旧在那里伤痛。
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了，類似的角色成長經歷（缺失家庭之愛的留守兒童/少年），象徵父愛的獅頭/頭盔，地點都在廣州珠江邊上的遊樂園，如果韓寒導演再狠心一點，把那些影響敘事的枝蔓都去掉，把阿耀塑造成現實版的阿娟，也許票房還能高一點。
这是目前为止韩寒最好的一部电影、韩寒风格最集大成者，可是也是问题最多的一部。他的青春伤痛文学被影像化、再放到商业电影市场，注定只能共振一小部分人 因为剧情太细微 大部分人都感到理解无力 但也不是说不能看 如果能把整体剧情瘦身一半 也可以当成岩井俊二那类日本电影看 可惜他元素杂糅太多、剧作又长又散乱 就会让人抓不住重点 以至失去耐心… 个人最喜欢结尾那段再回家乡的慢镜头 拍的真美啊～
《1988》是我读的第一部韩寒小说，或许也是最好的一部。按水平来说，《后会无期》和《乘风破浪》约等于《他的国》，之后《飞驰人生》约等于《光荣日》，《四海》约等于《一座城池》，再这样下去，《三重门》不远了。
看到住酒店的那块很有感触，那种苦甜苦甜的恋爱和懵懂。还有这个故事，巧合下的必然悲剧，换一种呈现形式
不差。开头拍的非常一般，甚至有点尬，尤其是心动和恋爱的片段，没有把刘浩存的潜力全发挥出来。最大的问题应该是过于杂糅了，你很难在这部商业片里找到一个一以贯之的类型方向，全片几乎都是以一种碎片式的风格在进行着。全是段子和轻鸡汤，这么多年了，韩寒还是只能拍小品电影。另外，指向性台词写得太尬了。要深刻不深刻，要幽默不幽默。
非常非常喜欢四海，浪漫，感动，是韩寒释放自我内心的表达。春节档应该有这样一部电影，回味悠长，让人勇敢去爱。
两星半吧，但是给两星是因为韩导儿没啥进步，还是那样，这剧本最大问题是没有节奏，所以觉得两个多小时特别漫长，还是靠台词投机取巧和莫名其妙的转折推动剧情，还是会忍俊不禁，但笑完又索然无味，有点儿回到后会无期的感觉，但是后会无期是公路片啊，它可以，它不行，
比如像“含早”这样的烂梗，我是有心理准备的，可是在看到的时候，还是会觉得很惊人，明明是小蛮腰建成，甚至有微博抖音的年代，也太降智了……
对韩寒的青春期滤镜已经碎的稀烂了，一部比一部差，完全不知所云，每个角色都神经兮兮的。避雷女主有幸在大过年躲过了晦气的体验，但刘浩存永远在本色出演，每个角色都在演自己的人也是厉害。大概唯一可取的地方是熟悉的南澳岛，还有ost了
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
最后目瞪口呆，这是看了个寂寞？所以韩寒的导演风格就是在台词里抖几个机灵是吧……
为什么黑韩寒的人那么多，是竞争对手吗？这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多，比拍穿越的那个片子回归很多，这才是韩寒电影文学作品的美学形态，这片子对很多没文化的人来说，应该不好理解，只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意，这片子有不见不散的幽默节奏，还有典型年轻文学的诗意和飘然，这么好的片子为什么这么多人黑他。
在拍电影方面，韩寒依靠的只是一些小聪明，比如把尴尬段子插入得不那么令人讨厌，或是打打情怀牌抒发些小镇青年的闷气。但从整个叙事的流畅度来说是断裂的，尤其尹正溺毙后一连串事件都欠缺说服力，相同题材可以对标《雄狮少年》，同样是留守儿童/青年，有着梦想舞狮/摩托，后面也是去广州务工尝尽辛酸，结尾要通过自我努力完成跳跃动作。韩寒的整个基调是自怜自艾唉声叹气，亲情友情爱情三个关系都无果，看了等于没看，加上男女主演技薄弱，只能靠几个喜剧配角添些乐趣。
好浅好浮啊，韩寒能不能抛弃那些没有必要的段子，从初二用到现在，功力都不见长，这几个演员也是，不知道的还以为是什么爱好者给这个电影在配音着玩。电影本身小镇青年的故事还不错，行动线总结出来很吸引人，也是一个好的文本雏形，但拍出来尤其失真，拍到第四部电影对影像的使用仍然如此，有些诧异。还有就是能不能不要在南方全员北方话，这一点更为失真。
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