被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那么问题来了，既然这么简单的故事，既然装逼犯们这么瞧不上这部电影，那么它何以问鼎网大天花板，甚至放在电影院也肯定受大部分人欢迎，吊打70-80%同行不过分吧？那是不是说明我们市场上其他制作者，每天的工作，都在做屎？而这些装逼犯，天天都在吃屎？
情节推进较慢，但瑕不掩玉，神州浩瀚，不应只有一种声音，一种镜头，一种电影，希望越来越多，具有地方浓厚特色的电影，出现在大荧幕上，优币驱逐劣币，让现在荧幕上的牛鬼蛇神无所遁形
算是了解到了不找外地人的潮汕文化，接地气。拜老爷，唱戏，很有意思。简单不做作的故事。
那么问题来了，既然这么简单的故事，既然装逼犯们这么瞧不上这部电影，那么它何以问鼎网大天花板，甚至放在电影院也肯定受大部分人欢迎，吊打70-80%同行不过分吧？那是不是说明我们市场上其他制作者，每天的工作，都在做屎？而这些装逼犯，天天都在吃屎？
好喜欢啊，一股扑面而来的土气，却也是润人心脾的温情。我完全听不懂潮汕话，是彻头彻尾的外省人，但是却被电影勾起了乡愁，想家想妈妈了～
3.5。爽片。很有亮点。值得更有深度的剧情。
3.5，虽然74分钟，但是完成度很高，感觉很好，尤其划剑出火那一场打斗很帅，整体的武打场面都很好看，近年来少有的干净利落的武侠电影。
在网大中算得上佳作，就是剧本有些弱，选角场景画面和动作设计都很不错，这才有武侠的感觉蛮。
虽然是一部网大，但做出了江湖气息和电影质感。情节是很传统的英雄救美，格外有着复古的侠气。很多运镜水平很高，谢苗的打戏也是干净利落，好可惜这么好的一位打星都没有红。
挺好看的，很简单的故事拍得很真诚，结尾有点感动。不过现实中这种男的这种家庭还是算了
自然温馨家庭，一部人文的艺术品。
虽然不懂琴娘为啥莫名要回来等等 但是真的好看 又 好看
1、挺过瘾的武侠片。故事稀松平常，但风格化和制作水准，都见用心。魏君子作为制片人，有着一份旧情怀在。2、小时候挺喜欢看谢苗演的武打片，成年后，他少有独挑大梁的机会，这回演成瞎子，硬朗、沧桑、正义感爆棚，都演得挺酷，范儿十足。3、中等体量，古典叙事，快意恩仇，不失为网大的好方向。4、雷布斯推荐，算是跨界应援。5、魏君子主导的院线片，都差强人意，但在网大领域，他玩得风生水起，盖因他熟悉的港片模式，是当下网大的最佳选择。
虽为网络电影，但武打部分却是近年最佳之一。剧本稍显稚嫩，剧情进展也有过于潦草的地方，但许多场景质感相当精良，也可以看出剧组很用心了
意外的好看，结局不如就到机场送行那里就结束。所爱隔山海，山海皆可平。可是有的人，只是隔一条小河沟，就过不去了，以前以为是因为外力，想了一年想明白了，就是他自己的决定，所有的不可抗力都不过是借口罢了。
“一双错骨手，一把听风刀，一招楼兰斩，是你叫醒了这个瘟神。”
作为一部网大，我愿意给四星。
可圈可点，还可以拍续集，谢苗怎么就发展成武打明星呢
故事线就简单地一根，帮助女人的动机稍微弱了点，画面，服化道在网大里算还可以
篇幅挺短，故事没有添加太多无关的内容，但还是出现了熟悉的情节和熟悉的台词。动作设计还好，剪辑偏零碎了，花哨的动作不多，但一如既往的慢动作和时不时的放大招还是有些出戏。谢苗如今的作品远不如小时候，无论气质还是表演。
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