最后那场母女打架,父亲打了女儿的戏 情不自禁流泪 感同身受
“修罗权的关键是收拳的力道,要内劲层层叠加,最后迸发于毫厘之间的距离。所以真正的修罗拳打人,一定是肝肠寸断,但是肋骨完好。死的极快又无痛苦,死亡之时又有一丝慈悲,所以叫修罗拳。”
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影,我们喜欢群居,聚在一个屋檐下,却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白,社会化的那个我毕业、工作,看起来一副大人模样,内在小孩却一直停留在青春期,等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽,可是那个我真的不会再生长了。
~手拿拳脚(修罗)戟枪(风雷)刃(鸳鸯),一路砍来一路杀。。。
其实不喜欢看这种电影,因为觉得自己生活的已经很幸福了,儿子听话,全家沟通良好,父母可以自理,所以看了这种电影有点憋屈,可是又想看看不幸的家庭会如何不幸,所以还是坚持看完了
罗通前传,但是一方面罗通没有剧集男主何方知的少年侠气吸引人,另一方面电影版放大了剧集的缺点,即剧情薄弱。说到底罗通的故事和何方知是同一个,而罗通的复仇远没有何方知热血。打戏再好,也不能长一板而短所有吧。
就还挺优缺明显的,优点是营造出来的武侠氛围没得说,好像是小时候守着电视看的那种武侠片,有种久违了的感觉,武斗场面表现极佳,动作设计的漂亮,运镜流畅,景别和镜头角度的变化也很灵动,比真人实拍更有优势。缺点是不打架的时候,人物画风突变,肢体动作刻板了,面部表情僵硬了,特别是脸上的光影效果粗糙的不能忍,那一大片界限清晰颜色浓重的阴影,简直比五官的存在感还强。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
枕刀歌尘世行做的很纯粹,很中国风的武侠故事,招招见真章,看得出制作组是做了很多准备的,武打的招式做的很写实,人物建模也有江湖儿女的粗犷气质,算是近几年比较特别的国漫作品,整部电影100分钟,篇幅和故事节奏都掌控的很不错,期待以后能在大银幕看到,品质再打磨一下完全不输院线电影的,虽然看下来故事线是比较单薄,但是团队还是放了很多巧思进去的,比如西门仁这个角色,就是很值得探讨的,值得一看。
很酷的武侠故事,临清也有自己的一方江湖,或者说有人的地方,就有江湖。大量的打斗戏,占据了三分之二的篇幅,非常过瘾,而且当中还有枪、戟等传统兵器,就是熟悉的武侠味。当然,我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立,而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命,这是他们拔刀相向的原因,可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠,而是一群人的武侠,所以,我们看的是群像戏,江湖纷扰,快意恩仇。
无论动作配音还是剧情都深得传统武侠之精髓。
电影拍的03年,但有着不可思议的现实感,不久前这些台词我听到过。是不是所有妈妈都想过自由,谁也没有多少选择的余地,已经是能做到的最好了。两年前看多兰的杀妈,那时同现在一样心潮澎湃,其实恨意都很脆弱,看到结尾心中一股暖流。对的时间看了对的电影。
一些关于03年非典的戏份当下看起来十分应景。
没想到一部动画电影 让我找回了小时候 看武侠电影的那种久违了很久很久的心潮澎湃
全片一半都是打戏吧,这打戏看得我眼睛不敢眨,大气不敢出,精彩精彩。传统的武侠故事,熟悉的TVB配音,而且人物画风很像小说书上的风格,对于看武侠剧长大的孩子来说太温暖了。
没想到一部动画电影 让我找回了小时候 看武侠电影的那种久违了很久很久的心潮澎湃
戏姥不仅戏唱的好,革命理想也是一套一套的。
一部探索归属感的电影,情感细腻,主题沉重。
多处泪流不止,让我想起了好多过去,资优生沦为差生,对母亲的不解与恨……26岁的我回忆的是年少时的我,代入的视角却越来越理解大人的不易。爱和恨真的离得太近太近了。
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