原本姑且算作女强人的照川祥子(尾野真千子 饰),其所经营的婚介公司倒闭,从而背上了一身债务。她绝望地来到巴厘岛,试图寻找一个安静了断的角落。关键时刻,她被日本男子阿龙(玉木宏 饰)叫停,并随之见到了作风粗鲁、面相凶恶的“大哥”(堤真一 饰)。经查询后发现,这位大哥竟然是在当地坐拥30多家企业的大富翁。虽然一度看不起大哥的做派,不过祥子还是低下头向对方学习“拥有成功人生”的方法。怎奈对方所教的似乎都是一些精神胜利法般的励志话语,雪上加霜的是迷恋她的男子杉田(中村直人 饰)也尾随来到巴厘岛。祥子还能否抓住光明的未来?
本片根据真人真事改编,大哥原型名叫丸尾孝俊。他当过暴走族、当过学徒、加入过吉本兴业,开过卡车。28岁带着仅有的18万日元远赴巴厘岛,现拥有不动产公司数十家,收养170名孤儿,同时兼任演员。
国内能出现这种诗性风格的战争电影,就已经是一丝希望的迹象了。能看到《伊万的童年》的影响。
看睡着了两次…节奏有点慢,然后前面卖惨后面又开挂…就…不行啊
风格很独特,让人眼晴一亮,主旋律影片中的一次大胆尝试。只是声音和调色的精细程度远达不到院线的标准,令人遗憾
2.无效的跟随式长镜头滥用,挺废烟饼的。对标伊万的童年 看不清人脸 更别提表情细节 比较好的几场戏 开头的是湖里男主想象的尸群 男主引领大家去炸国民党炸药库的山洞大斜坡大仰角 其他令人昏昏欲睡
新瓶装旧酒:用并不精致的(伪)风格化摄影和美术去包装一个老套的故事。剧情上学1917,视觉上学伊万的童年,但是1917的缺点全学了过去,老塔连皮毛都没学到。
有一些镜头真的唯美中充满着苍凉
一个人在一个小厅里,看的还是非常沉浸的。在捉襟见肘的成本限制下,营造了压抑的氛围,也留下了几个深入人心的镜头。难得的是摒弃了单纯的对抗,更多展现艰险的环境和生与义的取舍,在国产片里做到了独具一格。我们同样需要这种电影。
这黑白调色,难道,只是为了,过审🤔?
摄影的出彩毋庸多说,镜头在浙江的池沼密林间攀爬腾挪,光影流转,其实是以武侠语境讲革命遗事。意识形态因而在一定程度上得以松绑,大的指向下,个人选择容许被理解:军令还是兄弟,懦夫还是英雄?尽管叙事有断裂,人物心理转变也多突兀处。而最好的点则是不再将战争浪漫化,残肢断腿,枪枪毙命,血雨洗面。不然最后的胜利从何而来?
不费力地将他人异化为符号的自己,
一开始以为是表现和大部队失联的边缘人物,后来以为是反战或者个体与战争的冲突,结果发现是主流电影,也不算反战片,就是讲胜利,观众要看到字幕最后,交代的很清楚。观影过程中经常因为镜头和表演跳戏。有时候以为是不是要插叙人物命运,没有,他就是顺着讲的,虽然不像。有时候台词逻辑也很硬,比如个人选择和理想那段。关于中国水墨画风格,可能台词和镜头没把我带入进去吧,有时候被带入了,然后就有跳戏。4星给支持院线吧,疫情期间不容易。
一致反映是政府看了会觉得不太满意,被骗钱了哈哈
放在主旋律战争片里算是有风格,但风格实在压过故事太多,反而让人对故事没什么印象只记得风格。
小演员的演技都有些稚嫩,大表情可以做到位,但是微表情就不太行了。眼神透露出来茫然。
但是不是一部适合所有人理解的电影
我愿称为一厢情愿的电影,对于形式或者说所谓格调的追求,远远大于电影本身,从全片角色说方言混搭意大利语片尾曲就可直观感受其傲慢。所谓的“中国诗性美学电影”,在我看来也值得一个问号,且不讨论消磨战争残酷性又没有升华的问题,仅画面而言也是割裂的。极度形式化的场面和平庸真实的战斗场面被拼接在一起,反而不伦不类。可能做短片会更好,电影的长度真的让观众疲惫
能不能拍的和功勋差不多,别低级红高级黑。能不能别打着艺术电影干商业电影的事。
总体来说,对于命题作文,本片确实提供了新的可能,但诗性的幼稚,难入大雅之堂。
BJIFF2021第十六场。淡化人物和叙事,完整的美学体验。一部试验性作品。北影节最佳摄影预定。
我个人觉得主创个别人还是挺“自恋”的,比如撰写片名的书法家还要把自己的印露出来(海报和正片都有),就挺…奇怪的,印象里没有哪部电影的片名会这样处理。不过自恋也无妨吧,也没规定自恋的人不能拍电影不是。
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