一场对凋灭爱情的温柔追溯,一次对缠绕记忆的漫长告别,以非线性的倒叙手法逐渐还原整个故事框架,前后由浓转淡的落差让人更觉唏嘘伤感。钟表日历拖动着时光倒带,每一年的生日成为重要单位节点,相识、相知、相恋,往昔的一幕幕重新播放上演,回到水族馆躲避安保,回到天台上燃放烟花,回到计程车中告白亲吻,回到深夜街巷里翩翩共舞,回到曾经寻常而宝贵的甜蜜点滴,回到那些再也回不去的铭心片刻。短暂汇合又分离的情侣,余生的岁月不会再有任何交集,纵然身处同一片天空下却早已物是人非,或许某一个恍惚的瞬间仍会被某事某物勾起回忆,但掀不起什么汹涌浓烈的波澜,有的也只是稍微想起一些而已。细腻动人的恋爱映画,没有丝毫矫情和苦情,比起标签化的花束,这种没来由的吸引和结束更接近于爱情虚无缥缈的本质,池松壮亮和伊藤沙莉都好棒。
看到最后就觉得,果然爱情还是需要一些奇妙的支点,因为能拨动人心弦的瞬间绝对普通但并不常见。
再补一句,现在学院派的人脸貌体型都是一个模子刻出来的么?
2.片中主要角色感觉不少时候都在硬演,不是演员表现不好,应该是剧本问题
演员确实选取了二十左右的孩子、除了一点点青春期的暧昧外也是老实讲男孩子的故事,这两点是可取的,就是导演既然有和网红连麦的精力,能不能请好好复盘一下,是编剧不会说人话还是拍的太阴间……真的尬死了。
小品怎么能当电影,戏剧的拐杖比人都高,台词连句牛逼也得去个逼,太无语了。
算是国产青春片中的优秀之作,但是遗憾还是有的。比如演员们的胸大肌……按照设定,大家都不是职业运动员并且还都是半路出家,那么这肌肉水平是不是太超过了?
大二的下半年以后,开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风,livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒,水族馆里给鱼配奇怪的声音,还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部,21年看《花束般的恋爱》,20年看《爱情是什么》,还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》,总不免被其中某些桥段戳中,倒也没什么文青的高傲与特别,只是它们更像情感暧昧温和的样子。
もう一回見に行く。
看完以后怅然若失,跟自己失恋了一样,分开以后我想起你的只能是一些。
不如《花束般的恋爱》好看。叙事节奏不行,剧本有大问题,24分钟弃剧。
热血的青春男子们啊,就应该这样一股脑冲劲儿去做那件不可能的事,那件听着很娘的事,那件不被别人理解的事,那件没人支持的事!
本来很担心,后来发现担心是多余的。本土化改编很成功,笑点密集情节也不尬,男孩子们都很可爱,青春和友谊都闪着光。好看!
没看过原版,所以不从对比的角度来说,选角虽然都是生面孔,但是台词演技都可以。这很青春。
このような恋を描く最高な角度、
每当看完这种平实落地的片,离场前都想说一声ご馳走さまでした。抓住了一个人与两个人时的日常细节状态。喜欢他在路边吃蛋糕然后“审视”行人的那一段,甚至不用去讲什么海洋星空,任何时候只要停下来看,自我的存在会变得并无所谓。(以及池松壮亮,谢谢你,本人宣布彻底从唯爱长发男的癖好毕业,第一次见这么不适合长发的霓虹金,没有说演员本人不帅的意思😅
很让人信服的都市爱情散文。每年这一日都是《地球之夜》,交错的时间分不清什么开始或者终结,记忆中刻骨铭心的相爱和分开或许就是这样,只有在彻底痊愈后才能变成线性。
在空無一人的水族館,他向她伸出手,將她抱在懷裡跳舞那段,差點把我看哭了。
日版老粉儿,对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血,加码了些励志和我国特色,主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们,因为原片的设定而冲破层层阻碍;而现实里,作品本地化却要在层层限制下码够筹码(比如强调男孩要阳刚)。带着镣铐跳舞的现实下,该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢?
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