简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
十八无丑女。青春的身体就是活力无限。
Lady Gaga演得太尴尬了，如果不是亚当司机，断然是看不下去的。片子到最后半小时终于好看起来，片尾曲选的棒，出字幕发现导演是雷德利斯科特，于是不奇怪为什么能把恶毒女人拍的有情有感了。
AMC Shirlington 7｜3.5，最重要的放前面，看完了才知道有Jared Leto，完全认不出来（。还挺好看的，叙事节奏有点像All the money in the world，是会有人觉得乏味无趣。Gaga很适合这个角色，把虚荣野心悍妇的角色塑造得很好，司机算是正常发挥，建议眼镜半永久。
非常一般的剧本，反而衬托出了Lady Gaga的演技天赋。本来很精彩的豪族的丑闻故事，却被如此平铺直叙的讲出来了，有点可惜了。
幸亏没去电影院看。。。断断续续分开看了好几次期间还差点睡着。。。。。
烂片，浪费我时间。全片就只有一点点布满“文艺感”的吻戏（没看头）。屎里淘沙，片子还是属于那种过时的青春伤痛文学（内心：你没事吧？你没事吧？）E.G.知道前女友交了男朋友，就喝醉去找男的纳入式do，并因此不再穿裙子；约好30岁前都还单身的话就结婚，结果就邀前女友来参加自己婚礼做伴娘；伴娘前任苦苦追寻，就想知道当初的学生时代两人是不是真的相爱……还有：①女的和女的在一起是因为没碰过男的，一旦碰了就回不了头了②拒绝离开了贫穷家庭的妈妈，“曾经不需要你都照顾，现在也不需要”，感情败家爸爸立好好父亲人设，母亲脱离家庭做自己就是自私是吧？
好莱坞古典风格，斯科特一直在坚守这种拍法，也许是年纪大了，《Gucci》虽偶有亮眼之处但仍然掩盖不了整体上的平庸，剧情散淡人物空洞，Pacino的几场戏依旧张力十足，GaGa演技成熟不少，
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看过圣罗兰纪梵希的故事，然而这部古驰家族跟时尚毫无关系，一家子人都特别世俗没啥艺术气息……
光影摄影还是那味儿，但毕竟是个企业更迭杀夫妻子的主流八卦杂志故事，雷导放了些关怀进去，但有的时候还不如不放，干脆搞抓马节奏。不过那样也就不是雷导了。
不喜欢就不要招惹
Gaga演的好吗？ 只有莱托是真的好啊！ 故事真的蛮无聊的，视角这么多呈现的这么广时间这么长，可是毫无深度。不过，绅士范儿是很足，尤其是老古驰，the vanishing tradition.
卡斯太强了，而我看完才知道怪眼熟的女主是Lady Gaga
两星半。杨偲泳只要有水的镜头都好美，雨中激吻、浴室拥吻把她都拍得温柔且脆弱，在这种名场面里完全盖过了人物的内心逻辑。我很喜欢雨中激吻那场戏，虽然转折略微生硬，但是是为数不多的女同电影中很勇敢的画面，什么是青春，青春就是燃烧自己，她们那一刻就是，热情并没有被雨水浇灭。电影有一个有趣的设定是，学校发觉二人的亲密关系，找来了双方的家长谈话，父亲与父亲一见面先是问对方高就，再然后即说女孩子之间这么玩在一起没什么，他们觉得学校太夸张，这一点很有意思，以“接受”的态度来不承认这段关系的定义，随着时间流逝人事变幻，这个问题也成为了女主角心里的问题，这也是电影没有做得很好的一点，我们不一定非得要去对一段情感下一个定义，是友情、爱情、亲情都不重要，但电影则一直在这个点上落脚，不停的强调，又没有升华递进的空间。
不太明白的有两点，明明相爱，为何还要再等到30岁？明明相爱，为何要标榜对方是朋友？
這個濾鏡真的太超過了...說著超級直男厭女話語的中年男的實際人設是慈祥老父也讓我無語。各種時代元素完全沒利用好啊，不是加點時代icon就能讓電影格局變大呀。不得不說全片最讓我難過的一段真的就是藍宇的對白作為背景音的時候。東亞狗血愛好者如我還是有稍稍哭到，主要還是阿談真的行。
稀碎，这不是能成为密友大概总带着爱，这是谁说旧情人变不到老友😓
糟糕到坚持看完都很不容易，表演全线崩塌，编剧相当于没有。
好狗血好抓马的故事，搁tvb可以拍出一部大时代了，可惜电影不够劲只是走马观花看了个豪门恩怨没有把主角的多面性挖出来
年纪大了看不了be
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